Cycle #BlackLivesMatter au cinéma Utopia

Dans le cadre des activités de son thème 3 « Faire commun », l’équipe de recherche EMMA (Études Montpelliéraines du Monde Anglophone) de l’Université Paul-Valéry organise cette année une série d’événements autour du mouvement « Black Lives Matter », à destination des étudiants, enseignants, chercheurs et toutes personnes intéressées.  S’il a émergé en 2013 à la suite des violences policières et des meurtres d’Africains Américains aux États-Unis, ce mouvement politique a essaimé dans le monde entier, en particulier grâce aux réseaux sociaux. Un colloque international aura lieu les 16-17 mai 2024 sur le campus St Charles : il a pour objectif d’examiner les mobilisations antiracistes aux États-Unis et au Royaume-Uni dans leurs continuités historiques et leurs circulations géographiques. Il s’interroge sur les échos politiques de ces mobilisations, leurs impacts sur les trajectoires individuelles et collectives, ainsi que sur les réponses suscitées dans le domaine artistique : littérature, théâtre, arts visuels et graphiques, danse, musique et cinéma.

Pour associer le plus grand nombre aux étudiants, aux chercheurs, et accompagner cette réflexion, un cycle de sept projections a été pensé en collaboration avec le cinéma Utopia qui revient sur l’histoire des Noirs américains, de l’esclavage à la ségrégation, aux années 60-70 (Mouvement des Droits Civiques). Il se poursuit par une évocation de la continuité des discriminations et des violences subies par la minorité noire aux États-Unis dans les années 80 et 90. Avec la mort de George Floyd le 25 mai 2020 par suffocation, le nouveau millénaire voit un regain de violences et d’affrontements qui interroge. Ainsi, en 2021, alors que la minorité noire américaine ne constitue que 13/% de la population, les Noirs comptent pour 27% de ceux morts sous les tirs de policiers.

Les sept films sélectionnés sont : Twelve Years a Slave (Steve McQueen, 2013), Hidden Figures (Les Figures de l’ombre, Theodore Melfi, 2016), I Am Not Your Negro (Raoul Peck, 2016, César du meilleur film documentaire), Detroit (Kathryn Bigelow, 2017), BlacKkKlansman: J’ai infiltré le KKK (Spike Lee, 2018),  Le cycle se clôturera par la projection  de Do the Right Thing de Spike Lee, suivi, la semaine du colloque, par What You Gonna Do When The World’s On Fire (Roberto Minervini, 2018).

Ces séances sont l’occasion de mettre en perspective la période contemporaine et d’éclairer le concept de racisme systémique, tout en mettant l’accent sur la pratique esthétique et l’engagement politique de chaque cinéaste. Ces fictions, classées par ordre chronologique, sont accompagnées de quelques documentaires qui ancrent la question raciale dans la réalité de l’histoire américaine, et au-delà, dans notre rapport aux traces d’un passé qui, selon le mot de Faulkner, « n’est pas passé ». Les mouvements sociaux et politiques se nourrissent de ce rapport au passé, ainsi que des luttes collectives, de leurs succès ou de leurs échecs. Il s’agit alors de réfléchir sur l’écriture de l’histoire, la mémoire privée et publique, la transmission, notre devoir d’éducation, notre humanité partagée. La violence policière et la revendication pour une justice équitable sont au cœur du mouvement #BLM qui reprend le cri de Floyd : « I CAN`T BREATHE ».

Chaque séance sera présentée par un enseignant-chercheur d’EMMA spécialiste de la question, et suivie d’un échange avec le public. Les thématiques abordées seront nécessairement la place du cinéma, et donc de l’art, dans la mobilisation, son rapport à l’histoire. Les questions de genre (fiction/documentaire/docufiction) et d’esthétique filmique seront posées en liaison avec la rétrospective Tarentino, dont deux films, Django Unchained (2013) et Jackie Brown (1998) dialoguent respectivement avec le récit d’esclave et la « Blaxploitation » des années 70 et son actrice fétiche Pam Grier.

Programme des séances au cinéma Utopia

Le cinéma Utopia est situé au 5 avenue du Docteur Pezet, 34090 Montpellier (Tram 1 Saint Eloi).

Mardi 21 novembre 20h: 12 Years a Slave : Lawrence Aje

Laurence Aje est maître de conférences en civilisation américaine à l’Université Paul Valéry Montpellier 3 et membre d’EMMA (Études montpelliéraines du monde anglophone). Spécialiste d’histoire africaine américaine, ses recherches portent principalement sur l’esclavage aux États-Unis, notamment sur les processus de mémorialisation et de mise en récit historique de cette histoire.

Mardi 12 décembre 20h : Hidden Figures : Monica Michlin

Monica Michlin est professeure en études américaines contemporaines à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3. Elle travaille principalement sur les ‘minorités’ états-uniennes, en littérature, au cinéma et en séries télévisées, de manière intersectionnelle

Mardi 16 janvier 2024 : I Am Not Your Negro : Claudine Raynaud

Claudine Raynaud est professeur émérite d’études américaines de l’Université Paul-Valéry Montpellier 3. Spécialiste de Toni Morrison et de Zora Neale Hurston, son objet de recherche est le croisement de la différence sexuelle et « raciale » dans l’écriture de soi. https://journals.openedition.org/erea/14902?lang=en

Mardi 13 février : Detroit : Raphaël Ricaud

Raphaël Ricaud est Maître de Conférences en histoire et civilisation des États-Unis à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3. Sa recherche porte sur la public diplomacy des États-Unis.

Mardi 19 mars : Black KkKlansman : Hervé Mayer

Hervé Mayer est enseignant-chercheur en études étatsuniennes à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3 et spécialiste des aspects politiques du cinéma étatsunien. Il a beaucoup travaillé sur le western et les représentations de l’impérialisme étatsunien et du racisme à l’écran.

Mardi 9 avril : Do the Right Thing : Anne Crémieux

Anne Crémieux est professeure de civilisation américaine à l’Université Paul Valéry Montpellier 3, spécialiste des représentations des minorités dans les médias.

Mardi 14 mai :  What You Gonna Do when the World’s on Fire? : Manon Lefebvre

Manon Lefebvre est MCF en civilisation américaine à l’Université Polytechnique des Hauts-de-France et chercheuse associée à EMMA.

Séminaire “Locating the Self: Welcoming the Other in British and Irish Art, 1990–2020”

Mardi 7 november 2023 à 18h, Université Paul-Valéry Montpellier 3, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire inaugural. Intervention de Valérie Morisson.

Valérie Morisson will present her volume Locating the Self: Welcoming the Other in British and Irish Art, 1990–2020 (Peter Lang, 2022). This volume addresses how spatialized identities, belongingness and hospitality are interrogated in British and Irish contemporary art (painting, installation, video, photography, new public art) at a time when economic and political crises tend to encourage individual or exclusive usages of space. It sketches a cartography of encounters encompassing the home, the neighbourhood, the village or city, and the nation. Artists interrogate how intimacy is both facilitated and threatened by spatial devices, how space fashions our perception of gender, social or ethnic identity and activates power relations. They explore the need for a home or a homeland and the various forms exile or placelessness can take. They may also take part in the restoration of the Commons and the constitution of alternative communities. Whether the analyses focus on the private sphere (in urban, suburban or rural contexts), or on shared communal spaces, they ponder the mechanisms of inclusion and exclusion at work in human encounters and shed light on how artistic apparatuses make the tensions between openness to the other and rejection or withdrawal perceptible. The approach, borrowing from art history as well as anthropology, lays emphasis on context, situationality and field work; it proposes to repoliticize relational art and concludes on the dialogical positionality which lies at the core of art.

Valérie Morisson is a Professor of British and Irish Studies at Université Paul-Valéry Montpellier 3 and a member of EMMA. She has studied Irish contemporary art and its relation with post-nationalist culture extensively and has published many academic texts on British contemporary art. Though firmly anchored in art history, her approach stresses the relevance of context in the understanding of visual culture and the arts and borrows from anthropology to shed light on the position of the artist as well as the role of art in society. Her publications focus on a wide range of subjects (feminist art, memory and the commemoration of history, the Northern-Irish situation, postcolonial art, lens-based art) and consistently emphasize field work and praxis in art as key vehicles for expression, analysis and critique.

Colloque “Foreign Bodies: Becoming Apart, Becoming a Part in Contemporary Literature”

12-13 October 2023

Université Paul-Valéry Montpellier 3, Site Saint Charles, Salle des colloques 2

Organisers: Katia Marcellin and Carine Nibakure.

PROGRAMME

Thursday 12th October 2023

9.45: Welcome coffee

10.30: Opening of the conference by Jean-Michel Ganteau, co-director of EMMA, and the organisers.

PANEL 1: Uncontained Bodies. Chair: Héloïse Lecomte (ENS Lyon)

10.50: Constance Pompié (Université Paul-Valéry Montpellier 3) – “Contagious Bodies in Sarah Hall’s Burntcoat

11.15: Nodhar Hammami Ben Fradj (University of Kairouan) – “Foreign Female Bodies in Sarah Waters’s Tipping the Velvet: From Victorian Exclusion to Contemporary Inclusion”

– 11.40: Discussion

12.25-2.25 pm: Lunch

PANEL 2: Becoming Hybrid Bodies. Chair: Monica Michlin (Université Paul-Valéry Montpellier 3)

2.25: Quitterie de Beauregard (Sorbonne Université) – “‘Xenogenesis’: Alien Bodies, Community and Identity in Octavia Butler’s Post-Apocalyptic Rebirth Stories”

2.50: Himangshu Sarma (Gauhati University) – “Embodied Empathy and the Boundaries of Humanity in Octavia Butler’s Parable of the Sower (1993)”

– 3.15: Discussion

3.40-4.10: Coffee break

KEYNOTE LECTURE 1

Harry Parker: “Dreams of a Broken Body”. Chair: Catherine Bernard (Université Paris Cité) – 4.10-4.30

4.30: Discussion with Catherine Bernard + the audience.

5.00: Interview with the Graduate students of English Literature at Paul Valéry University.

8 pm: Dinner in town

Friday 13th October 2023

10.15-10.50: Welcome coffee

PANEL 3: Bodies in Crisis and Vulnerable Belongings. Chair: Isabelle Brasme (Université de Nîmes)

10h50: Héloïse Lecomte (ENS Lyon) – “Private Grief, National Crisis: Salena Godden’s Embodied Politics of Mourning in Mrs Death Misses Death (2021)”

11.15: Laurent Trèves (ENS Lyon) – “Loneliness as Dis-Integration in Jon McGregor’s Even the Dogs

11.40: Maxence Gouleau (Sorbonne Université) – “In/Excluding Pregnancy/ies in Pat Barker’s The Women of Troy (2021), Jessie Greengrass’s Sight (2018) and Julie Myerson’s Sleepwalking (1994)”

12.05: Discussion

12.30-2 pm: Lunch

PANEL 4: Dis-placed Bodies: Configuring New Bodily Spaces. Chair: Vanessa Guignery (ENS Lyon

2.00: Jaine Chemmachery (Sorbonne Université)– “The Refugee Tales: Bearing witness to the plight of refugees through literary and artistic re-incorporation”.

– 2.25: Sarah Back (University of Innsbruck) – “Navigating the Non-White, Non-Male Body Through Online Spaces: Ch. N. Adichie’s and B. Evaristo’s Intermedial Body Narratives”

2.50: Mohan Dharavath (Tata Institute of Social Sciences, Hyberabad) “Adivasi Studies vis-à-vis Literary Postmodernism in India: Disrupting the Norm Through Memory, Intersectionality and Critique”.

– 3.15: Discussion

3.40-4.10: Coffee break

KEYNOTE LECTURE 2
Catherine Bernard (Université Paris Cité)

“Becoming subject(s): of Part(s), Whole(s) and Multitude(s) in Contemporary British Fiction”

Chair: Jean-Michel Ganteau (Université Paul-Valéry Montpellier 3) – 4.10-5.30

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Organising Committee: Lise Lefebvre, Katia Marcellin, Carine Nibakure and Joséphine Sourgnes.

Scientific Committee: Isabelle Brasme, Jean-Michel Ganteau, Georges Letissier, Katia Marcellin, Judith Misrahi-Barak, Carine Nibakure, Vanessa Guignery.

International conference organised with the support of Doctoral School 58 and the Department of Anglophone Studies of Université Paul-Valéry Montpellier 3.

Séminaire EMMA / « Poetry Talks » : Craig Dworkin, « The Materiality of Infrastructure: On Virtual Libraries »

Mardi 10 octobre 2023, 18h, Salle 126 Site Saint-Charles 1. Séance animée par Lily Robert-Foley (MCF, EMMA).

This talk contextualizes the hybrid text of Helicography (Punctum Books, 2021) – part art-historical essay, part experimental fiction, part pataphysical investigation – by considering the practical and theoretical limits of digital libraries and their implications for scholarly and creative work in the age of the fibre-optics.

Craig Dworkin is the author of four scholarly monographs – Reading the Illegible (Northwestern), No Medium (MIT), Dictionary Poetics: Toward a Radical Lexicography (Fordham), and Radium of the Word: a Poetics of Materiality (Chicago) – as well as a half-dozen edited collections and a dozen books of experimental writing, including, most recently, The Pine-Woods Notebook (Kenning Editions) and Helicography (Punctum). He teaches literary history and theory at the University of Utah.

Séminaire EMMA : Conférence de Philip Metres (John Caroll University, USA) « Erasing Erasures: On Documents & Lyric in Poetry »

Mardi 3 octobre 2023, 18h, Salle 126 Site Saint-Charles 1. Conférence animée par Karim Daanoune (MCF, EMMA)

The work of documentary/investigative poetry parallels the work of truth commissions—not only by gathering testimonies that haven’t been aired widely, but also by examining, working with, and critiquing the political, legal, economic, and cultural systems that engineer oppression and injustice. A truth commission is a transitional justice mechanism for societies attempting to confront the past, reestablish the rule of law and responsible governance, and move into the future. Lacking an official truth process, artists and activists create a counterarchive, undoing erasure, and making visible and audible histories that the official narratives suppress or exclude. If archives began as a way of maintaining hegemony’s memory through written records, the counterarchive is more flexible, more fluid, more vivacious, less bound to documents—a laughing memory, a funeral dance, a mapped songline, worn prayer beads passed down. This talk will explore the origins and implications of this idea through some of my recent work in investigative poetry—from Sand Opera, Shrapnel Maps, and Fugitive/Refuge.

Philip Metres is the author of many books among which the poetry collections To See the Earth (Cleveland State, 2008), Sand Opera (Alice James, 2015), Pictures at an Exhibition (University of Akron, 2016) and Shrapnel Maps (Copper Canyon, 2020). He also published a collection of essays on poetry entitled The Sound of Listening: Poetry as Refuge and Resistance (University of Michigan, 2018) and a scholarly monograph Behind the Lines: War Resistance Poetry on the American Homefront, Since 1941 ( University of Iowa Press, 2007). Philip also translated from the Russian Sergey Gandlevsky’s poetry in a bilingual edition A Kindred Orphanhood: Selected Poems of Sergey Gandlevsky (Zephyr Press, 2003). He also co-translated with Tatiana Tulchinsky two volumes, one on the poetry of Arseny Tarkovsky (1907-1989), I Burned at Feast: Selected Poems of Arseny Tarkovsky (Cleveland State University, 2015) and another on poetic texts by Lev Rubinstein, Compleat Catalogue of Comedic Novelties: Poetic Texts of Lev Rubinstein (Ugly Duckling Presse, 2014). His latest translation Ochre & Rust: New Selected Poems of Sergey Gandlevsky has just been released by Green Linden Press. His forthcoming poetry collection Fugitive Refuge will be published in April 2024 by Copper Canyon. His work was awarded many prizes among which the Adrienne Rich Award and three disctinctions by the Arab American Book Awards.

Philip Metres teaches literature and creative writing at John Carroll University in University Heights, Ohio. He is the founder and director of the “Peace, Justice, and Human Rights (PJHR)” at John Carroll University. He lives in Cleveland.

Plus de renseignements sur : https://poetry-talks.weebly.com/

Colloque “Maîtres des horloges? Pouvoir, autorité et temporalité(s) en culture de l’écran”

Jeudi 28 et vendredi 29 septembre 2023 à l’Auditorium, site Saint-Charles 2, Université Paul-Valéry Montpellier 3.

Colloque organisé par Hervé Mayer et Monica Michlin (EMMA EA 741, Université Paul-Valéry Montpellier 3), Arnaud Regnauld (TransCrit, Université Paris-8), Hélène Machinal (ACE, Université Rennes-2), Camille Manfredi (HCTI, UBO), Mélanie Joseph-Vilain et Shannon Wells-Lassagne (TIL, Université de Bourgogne) et Elaine Després (Figura, UQAM).

PROGRAMME

Jeudi 28 septembre 2023

9h30 : accueil et café de bienvenue

9h45 : ouverture du colloque

10h11h : Conférence plénière en littérature américaine : Sylvie Bauer (Rennes 2), discutant Arnaud Regnauld (Paris8)

11h-11h20 : pause

Atelier 1 : Littérature et écrans. Modération : Karim Daanoune (UPVM)

11h20-11h50 : Hanna Hadjadj (Paris-8) : Fuir le totalitarisme par le Mind Upload : d’entremêlements polychroniques à dystopie dans Skin Elegies de Lance Olsen.

11h50-12h20 : Christelle Centi (UBO) : Maîtresses de l’horloge : maternités monstrueuses dans les représentations de Münchhausen par procuration, entre roman, non-fiction, et écran.

12h20-12h50 : Antonin Premillieu (AMU) : Philip K. Dick et la science-fiction à l’ère de l’information.

13h-14h25 : déjeuner

Atelier 2 : Arts plastiques, simulation VR, stop motion. Modération : Arnaud Regnauld (Paris8)

14h30-15h : Gina Cortopassi (UQAM) : Uchronie, capitalisme et plastique : une étude de l’œuvre Material Speculation de Morehshin Allahyari.

15h-15h30 : Hortense Boulais-Ifrène (Paris-8) : La disparition d’AltSpaceVR. 15h30-15h50 : pause-café

15h50-16h20 : Anthony Morin-Hébert (UQAM) : Mad God ou l’inévitable déchéance de l’humanité.

Atelier 3 : Agentivité et espoir ?

16h20-16h50 : Mounir Tairi (AMU) : « Horizons of Horror and Hope » : Autorité, agentivité et (a) temporalités apocalyptiques.

Dîner en ville à 19h30.

Vendredi 29 septembre 2023

9h30 accueil

Atelier 4 : Séries télévisées et uchronies politiques. Modération : Hélène Machinal (Rennes2)

9h45-10h15 : Jessy Neau (Centre Universitaire de Mayotte) : La stratégie du choc : la série 1983 comme anti-récit de la transition démocratique des pays à l’Est du rideau de fer.

10h15-10h45 : Élaine Després (UQAM) : Le train du fascisme arrive toujours à l’heure : Le pouvoir et ses temporalités dans la série Snowpiercer.

10h45-11h15 : Anne-Lise Marin-Lamellet (U. Jean-Monnet) : « One family, fighting the future » : Years and Years (Russell T. Davies, 2019).

11h15-11h45 : pause-café

11h4512h45 : Conférence plénière de Ludivine Bantigny. Discutante : Monica Michlin (UPVM)

12h45-14h : déjeuner

Atelier 5 : Anthropocène et temporalités au prisme écologique. Modération : Camille Manfredi (UBO)

14h-14h30 : Gaëlle Debeaux (Rennes-2) : La crise qui advient : peut-on regarder le présent en face ? Sidération du présent et émergence de contrepouvoirs dans quelques récits (post)- apocalyptiques contemporains.

14h30-15h00 : Julie Fortin (UPVD) : Remise en cause d’une temporalité hégémonique dans un récit de catastrophe écologique : analyse du film Maggie de Yi Ok-seop (2019).

15h-15h20 : pause-café

Atelier 6 : Métatextualité et temps préécrit ? Modération : Monica Michlin (UPVM)

15h20-15h50 : Louis-Paul Willis (UQAT) : Le futur comme prison ? Pouvoir, agentivité et rétrocausalité dans la série Flashforward.

15h50-16h20 : Hervé Mayer (UPVM) : Se libérer des récits pré-écrits : le pouvoir émancipateur de la métafiction dans la saison 1 de Loki.

Clôture du colloque à 16h30

Conference Eurosla 33 – Montpellier – 3-6 July 2024 – Call for Papers

https://eurosla33.sciencesconf.org/

Generally considered the foremost meeting for second language researchers in Europe, the 2024 conference of the European Second Language Association (EuroSLA) will bring together for the thirty-third year researchers working on second language acquisition, processing, and use from across the world. The conference will be hosted in Montpellier (Université Paul Valéry Montpellier 3) from 3 to 6 July 2024.

First Call for Papers for EuroSLA 33, 2024

We are inviting proposals for presentations at EuroSLA 33 to be held in Montpellier, France, from 3 to 6 July 2024.    

We welcome submissions in all areas and approaches to the study of second, foreign, or additional languages, bilingualism and multilingualism. 

Academic Program 

The academic program will include presentations by four invited keynote speakers: 

•  Stéphanie Roussel (Université de Bordeaux) 

•  Joan C. Mora (University of Barcelona) 

•  Nicole Tracy-Ventura (University of West Virginia)

•  Xavier Aparicio (INSPE, Université de Paris-Est-Créteil)

Doctoral Workshop and Roundtable (tbc)

The conference will also offer a doctoral student workshop and a Roundtable (to be confirmed). 

Types of Presentations 

1) Individual papers 

Length of presentation: 20 minutes followed by 5 minutes for Q&A. 

2) Posters:  A0, portrait or landscape. 

3) Papers at the doctoral student workshop 

Length of presentation: 15 minutes of talk by the doctoral student, followed by 15 minutes for discussion.  

The doctoral student workshop aims at fostering discussions of ongoing PhD research, as well as at obtaining feedback from senior researchers and other doctoral students. These workshops provide an opportunity for PhD students to present and discuss their work and explore future directions (25 minutes). Doctoral students whose abstracts are accepted are required to send their abstract, presentation, and a limited number of specific questions to the senior discussant ahead of the conference. The discussant will lead a 10-minute feedback/discussion session of the PhD work.  

Abstract Submission Information 

The submission of presentation proposals closes on 30 November 2023. We particularly encourage the submission of poster proposals given that the number of paper slots are limited. We believe that poster sessions are an excellent opportunity to discuss research with other delegates on a more informal basis.

The proposals for all presentations will be evaluated anonymously by at least three members of the EuroSLA 33 Scientific Committee. Evaluation criteria include: 

•  quality of the content 

•  clarity of the abstract 

•  contribution to the field.

Please note: doctoral students submitting abstracts for doctoral workshops must include some specific questions for the discussants. 

Notification of acceptance will be communicated by end of February 2024. 

Length of Abstracts 

Individual papers, papers at the doctoral student workshop, or posters: max. 500 words excluding references. 

Language Policy 

The working language of the conference is English, but presentations are also welcome in other European languages. 

Presenter Policy 

Each participant can appear as the first author (and presenter) of one presentation only, regardless of whether this is a paper in the doctoral workshop or the conference proper. 

Student Stipends 

As in previous years, several student stipends will be available for doctoral students. If you wish  to  apply,  please  send  the  following  information  to  eurosla33@sciencesconf.org before 1 December 2023: 

•  Name, institution, and address of institution

•  Official confirmation of PhD student status

•  Statement from supervisor or Head of department that the applicant’s institution cannot (fully) cover the conference-related expenses. 

Please note that applicants who have already received such a stipend in the past are not eligible to re-apply. 

Contact

For further questions feel free to contact us at:  eurosla33@sciencesconf.org

 Conference website https://eurosla33.sciencesconf.org/    

 We look forward to welcoming you in Montpellier, France, in July 2024! 

  EuroSLA 33

 

Séminaire “Telling America’s Story to the World”

Mardi 12 septembre 2023, 18h, Université Paul-Valéry Montpellier 3, salle 126 (Saint-Charles 1) et visioconférence

Séminaire organisé par Raphaël Ricaud dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Harilaos Stecopoulos (University of Iowa).

In Telling America’s Story to the World (Oxford University Press, 2023), Harilaos Stecopoulos argues that state and state-affiliated cultural diplomacy contributed to the making of postwar US literature. Highlighting the role of liberal internationalism in US cultural outreach, Harilaos Stecopoulos contends that the state mainly sent authors like Ralph Ellison, Robert Frost, William Faulkner, Langston Hughes, and Maxine Hong Kingston overseas not just to demonstrate the achievements of US civilization but also to broadcast an American commitment to international cross-cultural connection. Those writers-cum-ambassadors may not have helped the state achieve its propaganda goals-indeed, this rarely proved the case-but they did find their assignments an opportunity to ponder the international meanings and possibilities of US literature. For many of those figures, courting foreign publics inspired a reevaluation of the scope and form of their own literary projects. Testifying to the inadvertent yet integral role of cultural diplomacy in the worlding of US letters, works like The Mansion (1959), Life Studies (1959), “Cultural Exchange” (1961, 1967), Tripmaster Monkey: His Fake Book (1989), and Three Days Before the Shooting… (2010) reimagine US literature in a mobile, global, and distinctly political register.

Présentation de l’intervenant: Harilaos Stecopoulos is an Associate Professor of English at the University of Iowa. He earned his doctorate at the University of Virginia and is a renowned scholar in the field of US literature and culture. Stecopoulos’s previous books include: A History of the Literature of the US South (2021), Reconstructing the World: Southern Fictions and US Imperialisms (2008), & Race and the Subject of Masculinities (1997).

Participer à la réunion Zoom : https://univ-montp3-fr.zoom.us/j/93144920976?pwd=QmJ5cHpzb25FM0hpSUg0U2RTdGR3QT09

CFP Journée d’étude – Les nouveaux visages de la pastorale

Les nouveaux visages de la pastorale

Journée d’études – Université Paul Valéry – Montpellier 3

Organisée par Théo Maligeay et Constance Pompié

17 novembre 2023

(English version below)

VERSION FRANÇAISE

Entre la perte inconsolable d’un Éden terrestre que nous détruisons et l’évocation utopique de ce qu’il nous faudra retrouver, les enjeux liés à la pastorale sont portés à un degré d’intensité maximale par les conséquences de l’action humaine sur la planète (Lilley 3). Nous avons constaté cette évolution dans notre laboratoire et partout dans le champ universitaire, en observant la multiplication des publications et des manifestations scientifiques qui sont consacrées à la pastorale. C’est pourquoi il est apparu opportun d’organiser une journée d’étude dédiée à la pastorale contemporaine en s’appuyant sur la spécificité de nos approches multi-disciplinaires.

Aux premiers paragraphes de son livre The Machine in the Garden, Technology and the Pastoral Ideal in America, Leo Marx décrit l’arrivée des Européens en Amérique :

With an unspoiled hemisphere in view it seemed that mankind actually might realize what had been thought a poetic fantasy. Soon the dream of a retreat to an oasis of harmony and joy was removed from its traditional literary context. It was embodied in various Utopian schemes for making America the site of a new beginning for Western society. In both forms— one literary and the other in essence political — the ideal has figured in the American view of life which is, in the widest sense, the subject of this book. (3)

A travers une série d’oppositions binaires, la thèse de Marx pose une relation entre la pastorale, un mode littéraire développant une vision nostalgique de la simplicité d’une vie au contact de la nature (Gifford 15) et un projet politique pastoraliste, c’est-à-dire qui organise le monde en conformité avec les motifs et les valeurs de ce mode. Extrêmement féconde, cette thèse a suscité de nombreux ouvrages qui ont illustré la puissance de l’imaginaire pastoral dans le champ politique et, partant, dans le cours de l’Histoire, en Occident (Braun and Castree 1998). Cependant, l’argument de Marx reste limité dans la mesure où il ne considère qu’une transmission à sens unique entre le littéraire et le politique : l’incarnation (“embodiment”). Dans cette vision, le littéraire précède le politique qui le reproduit le plus fidèlement possible. Au contraire, beaucoup d’ouvrages sur la pastorale littéraire britannique insistent sur la perméabilité du mode à son contexte. Celle-ci a fait se fragmenter le mode pastoral (Hunt 13). Par ailleurs, d’autres auteurs insistent sur le fait que chaque pastorale ne se prête pas à une interprétation politique univoque (Hiltner 70; Williams 105; Gifford 8). A l’heure où le contexte politico-littéraire est marqué par la résurgence du pastoral en réaction aux bouleversements écologiques de l’Anthropocène (Lilley 29), nous avons souhaité approfondir notre compréhension des phénomènes qui se jouent à l’interface entre le littéraire et le politique pour mieux comprendre comment ils finissent par composer un seul idéal (“In both forms … the ideal”). Ainsi, notre journée d’études abordera la pastorale et le projet politique pastoraliste sous l’angle de leur dialogue, de leur co-évolution et de leur interpénétration.

            Nous nous sommes intéressés notamment au cottagecore et au solarpunk pour illustrer la contemporanéité de la pastorale et son incarnation sur des supports divers et variés. La définition et délimitation de ces deux phénomènes est très peu aboutie car leur apparition est très récente – 2014 pour le solarpunk, 2018 pour le cottagecore. D’autre part, ils se déploient surtout sur des réseaux virtuels, jeunes et minoritaires, dans une sorte d’infra-pop culture. Enfin, ils sont le lieu et l’enjeu de débats esthétiques et politiques qui se traduisent par la concurrence entre des définitions et des pratiques contradictoires. En première analyse, le solarpunk est un genre de science-fiction qui représente “une civilisation durable et comment y arriver” (“A Solarpunk Manifesto”). Contrairement au steampunk marqué par la machine à vapeur et les mécanismes d’horlogerie, les motifs solarpunk sont l’énergie solaire et la permaculture. On le retrouve dans la littérature, le cinéma, les arts graphiques, la mode et le militantisme politique. Le cottagecore est lui aussi un phénomène trans-média, qui répond à la catégorie encore intraduisible “aesthetics”. Mot-dièse devenu viral pendant les premiers confinements de 2020, il regroupe des représentations de la vie rurale fortement inspirées par le courant littéraire du romantisme. Il influence notamment la mode vestimentaire, la décoration d’intérieur et les travaux domestiques. Et il est aussi utilisé comme instrument de branding dans le marketing. S’il est vrai que ces deux avatars contemporains rendent fortement manifeste l’interaction entre le poétique et le politique qui est au cœur de nos réflexions sur la pastorale, notre investigation ne sera pas limitée au seul périmètre qu’ils délimitent : d’autres formes et discours de la pastorale contemporaine pourront aussi être évoqués (éco-villages, poésie, etc.).

Plusieurs axes de questionnement pourront être explorés lors de cette journée d’études :

  • Le paradoxe des formes pastorales dans le contexte technologique des réseaux sociaux
  • La transmédialité du mode pastoral, et la frontière entre œuvre d’art et œuvre politique
  • Engagement, désengagement, retraite, fuite
  • Romantisation, idéalisation et fétichisation de l’environnement dit “naturel”
  • La convention, l’artificiel et le naturel
  • La ville comme métonymie de la culture et du progrès
  • Les différences entre les aires culturelles britanniques et américaines dans le traitement des thèmes pastoraux
  • Les mutations de la pastorale et du pastoralisme induites par le contexte post-colonial

Nous invitons les contributrices et les contributeurs à nous envoyer leurs propositions sous la forme d’un abstract de 300 mots accompagné d’une notice biographique de 150 mots à l’adresse électronique : theo.maligeay@univ-montp3.fr pour le 2 octobre 2023.

 

ENGLISH VERSION

Between the inconsolable loss of a terrestrial Eden that we are destroying and the utopian evocation of what we will have to find again, the stakes raised by the pastoral are brought to maximum intensity by our recent awareness of the consequences of human actions on a geological and therefore environmental scale (Lilley). We have noted the influence of these parameters in our own research unit. On a larger scale, our academic field has seen a multiplication of publications and talks on the subject. This is why we have decided to organize a symposium dedicated to a contemporary approach on the pastoral based on the specificity of our multi-disciplinary approaches.

In the opening paragraphs of his book The Machine in the Garden, Technology and the Pastoral Ideal in America, Leo Marx describes the arrival of Europeans in America:

With an unspoiled hemisphere in view it seemed that mankind actually might realize what had been thought a poetic fantasy. Soon the dream of a retreat to an oasis of harmony and joy was removed from its traditional literary context. It was embodied in various Utopian schemes for making America the site of a new beginning for Western society. In both forms- one literary and the other in essence political – the ideal has figured in the American view of life which is, in the widest sense, the subject of this book. (3)

Through a series of binary oppositions, Marx’s thesis posits a relationship between the pastoral, a literary mode developing a nostalgic vision of a simple life in contact with nature (Alpers, Gifford), and a pastoralist political project, which organizes the world in conformity with the motives and values of this literary mode. This thesis has been extremely fruitful and has engendered numerous works that have illustrated the power of the pastoral imagination in the political field and, consequently, in the course of history in the West (Braun and Castree 1998). But it remains limited insofar as it considers only a one-way transmission between the literary and the political: embodiment (“embodied”). In this vision, the literary precedes the political, which reproduces it as faithfully as possible. In other words, “life imitates art” (Wilde). In contrast, a lot of recent literature on the British literary pastoral insists on the permeability of the mode to its context. Because of this, there exists a great diversity of forms and positions within the pastoral genre and, similarly, each pastoral lends itself to a variety of political interpretations (Hiltner 70; Williams 105; Gifford 8). In the context of the resurgence of the pastoral in reaction to the geological upheavals of the Anthropocene (Lilley 29), we wished to deepen our understanding of the phenomena at play at the interface between the literary and the political in order to better understand how they ultimately put forward a single ideal (“In both forms … the ideal”). Our symposium will therefore approach the pastoral and the pastoralist political project to shed light on how they interact, how they evolve conjointly, and how they become one.  

We are interested in cottagecore and solarpunk as they can illustrate the contemporaneity of the pastoral and its multiple incarnations on multiple media. The definition and delimitation of these two aesthetic forms is not very stable yet because they are very recent—2014 for solarpunk, 2018 for cottagecore. On the other hand, they mostly appear on social networks, populated by youths and minorities, in a kind of infra-pop-culture. Finally, they are both the locus and the object of aesthetic and political debates that amount to the competition between contradictory definitions and practices. For reference, solarpunk is a science fiction genre that represents “a sustainable civilization and how to get there” (“A Solarpunk Manifesto”). Unlike steampunk, which is signaled by the steam engine and clockwork gears, the solarpunk motifs are solar energy and permaculture. It can be found in literature, film, graphic arts, fashion and political activism. Cottagecore is also a trans-media phenomenon, better described by this undefined yet productive Internet idiom: “aesthetics”. It is a hashtag that went viral during the first lockdowns of 2020 and it brings together representations of rural life strongly inspired by romanticism. It influences fashion, interior design and housework. And it is also used as a branding tool in marketing. Although these two contemporary examples manifest the strong interactions between the poetic and the political that are at the centre of our reflections on the pastoral, our investigation will not be limited to the perimeter they delimit: other contemporary forms and discourses on the pastoral can also be addressed (such as poetry, eco-villages etc.).

Several lines of questioning will be explored during this symposium:

  • The paradox of pastoral forms in the technological context of social media
  • The transmediality of the pastoral mode, and the border between work of art and political work
  • Engaging or disengaging from the world
  • Romantization, idealization and fetishization of the so-called “natural” environment
  • Convention, artificiality and the natural
  • The city as a metonymy of culture and progress
  • The differences between British and American cultural areas in the treatment of pastoral themes
  • Mutations of the pastoral and pastoralism induced by the post-colonial context

Authors are invited to submit a 300-word abstract and a 150-word biographical note to theo.maligeay@univ-montp3.fr by October 2nd, 2023.

BIBLIOGRAPHIE

Alpers, Paul. What Is Pastoral?. University of Chicago Press, 1997.

Berger, Bennett M. « American Pastoralism, Suburbia, and the Commune Movement ». Society, vol. 16, no 5, juillet 1979, p. 64‑69. Springer Link, https://doi.org/10.1007/BF02697737.

Boal, Iain, et al., éditeurs. West of Eden: Communes and Utopia in Northern California. Illustrated edition, PM Press, 2012.

Bookchin, Murray. Our Synthetic Environment. [1st ed.], Knopf, 1962. Open WorldCat, http://books.google.com/books?id=jFlrAAAAMAAJ.

Braun, Bruce, et Noel Castree. Remaking Reality Nature at the Millenium. Taylor and Francis, 2005.

Buell, Lawrence. The Environmental Imagination: Thoreau, Nature Writing, and the Formation of American Culture. Belknap Press: An Imprint of Harvard University Press, 1996.

Bullard, Robert Doyle. Confronting Environmental Racism: Voices from the Grassroots. South End press, 1993.

Carson, Rachel. Silent Spring. Houghton Mifflin, 1962.

Federau, Alexandre. Pour une philosophie de l’anthropocène. PUF, 2017.

Gifford, Terry. Pastoral. London: Routledge, 1999.

Hall, Stuart. « The Hippies : An American “Moment” ». CCCS Selected Working Papers, vol. 2, Routledge, p. 146‑67.

Hunt, John Dixon. The Pastoral Landscape. National Gallery of Art, 1992.

Kirk, Andrew G. Counterculture Green: The Whole Earth Catalog and American Environmentalism. University Press of Kansas, 2007.

Lilley, Deborah. The New Pastoral in Contemporary British Writing. Londres: Routledge, 2019.

Marx, Leo. Susan Sontag’s « New Left » pastoral: notes on revolutionary pastoralism in America. TriQuarterly, 1972.

—. The Machine in the Garden: Technology and the Pastoral Ideal in America. 35th anniversary edition, Oxford University Press, 2000.

Morton, Timothy. Ecology without Nature: Rethinking Environmental Aesthetics. Cambridge, MA and London: Harvard University Press, 2007

Soleri, Paolo. Arcology: The City in the Image of Man. MIT Press, 1969.

  • Pour découvrir le cottagecore et le solarpunk

Eat today, feed tomorrow. Réalisé par Chobani, 2021. YouTube,
https://www.youtube.com/watch?v=MS-sJQkr0H4.

A Solarpunk Manifesto (English) – ReDes – Regenerative Design.
                www.re-des.org/a-solarpunk-manifesto. Accessed 5 Oct. 2022.

Flynn, Adam. Solarpunk: Notes Toward a Manifesto | Project Hieroglyph.
    hieroglyph.asu.edu/2014/09/solarpunk-notes-toward-a-manifesto. Accessed 5 Oct. 2022.

Kashi, Anita Rao. “‘Cottagecore’ and the Rise of the Modern Rural Fantasy.” BBC Culture,
www.bbc.com/culture/article/20201208-cottagecore-and-the-rise-of-the-modern-rural-fantasy.
Accessed 5 Oct. 2022.

Malbon, Abigail. “What Is Cottagecore? TikTok’s Latest Aesthetic Exlpained.” Evening
    Standard
, 24 July 2020,
www.standard.co.uk/insider/fashion/cottagecore-tiktok-aesthetic-explained-a4463656.html.

Rencontre au Festival d’Avignon – Mardi 18 juillet 12h – Café des Idées

Thème 2 (L’Inter)Agir

Rencontre avec l’auteur Tim Crouch et sa traductrice Catherine Hargreaves

Avec les laboratoires CAS/EMMA/LERMA au Cloître Saint-Louis

Marianne Drugeon a animé au cloître Saint-Louis, au côté de Déborah Prudhon docteure en études anglophones et PRAG à l’université d’Aix-Marseille, une rencontre entre Tim Crouch et sa traductrice Catherine Hargreaves autour de l’œuvre du dramaturge anglais et, en particulier, de sa dernière pièce Truth’s a Dog Must to Kennel (À la niche, chienne de vérité !) ainsi que de An Oak Tree (Un chêne), toutes deux jouées au Festival in d’Avignon. Cette rencontre sera l’occasion de présenter le travail foisonnant de Tim Crouch, d’aborder la question de son écriture, de s’intéresser à son statut singulier d’auteur-acteur-metteur en scène et d’explorer les défis de la traduction pour la scène.

Plus d’infos :
festival-avignon.com/fr/edition-2023/programmation/rencontre-avec-tim-crouch-et-sa-traductrice-catherine-hargreaves-341191#page-content

Vous pouvez retrouver la captation de la rencontre: https://festival-avignon.com/fr/audiovisuel/rencontre-avec-tim-crouch-et-sa-traductrice-catherine-hargreaves-347456