Séminaire “Cultural contact and New Dialect Emergence in Large Cities: From Ethnolects to Multiethnolects” avec Lars Hinrichs (The University of Texas, Austin), organisé par Virginie Iché. 

mardi 18 mars 2025 18h, salle 126, site de Saint-Charles 1

Lien zoom du séminaire : https://univ-montp3-fr.zoom.us/j/97293747730

Lars Hinrichs is a linguist interested in varieties of English. He is an Associate Professor in English Language and Linguistics at UT Austin. For his dissertation work at the University of Freiburg, he studied the use of English and Creole in online communication by Jamaicans. He has also researched syntactic differences between British and American written English from a statistical perspective. Since joining the UT English department in 2007, he has been directing the Texas English Project, which researches the different kinds of English spoken in Texas.

“Cultural contact and New Dialect Emergence in Large Cities: From Ethnolects to Multiethnolects”

In at least two different locations, London and Toronto, diasporic Jamaican Creole has developed through four successive sociolinguistic stages (described in Hinrichs 2024): from (1) the L1 of first-generation immigrants via (2) a second dialect of second-generation speakers and (3) a localized repertoire that indexes minoritized racial identities (as opposed to Jamaican ethnicity) to (4) a tributary to a highly diverse, local “feature pool” (Mufwene 2001) from which a multiethnolect (or “contemporary urban vernacular”, Rampton 2015) emerges. Given how widely multiethnolects are spoken and how broad their linguistic input is, advancement to stage (4) is the most remarkable for any diasporic repertoire in an urban contact setting. Drawing on findings from my research on Toronto Jamaican English (TJE, Hinrichs forthcoming), this paper asks which sociolinguistic prerequisites must be met for a diasporic creole to advance to Stage 4. The analysis attends to aspects of phonetics/phonology, lexis, and metadiscourse and draws comparisons between TJS (representing Stages 2 and 3) and Multicultural Toronto English (MTE, Denis et al. 2023), two relatively new urban contact varieties. The conclusion offers a discussion of similarities and differences between the feature pools of TJE and MTE and the various selection processes at play. 

References

Denis, D., Elango, V., Kamal, N. S. N., Prashar, S., & Velasco, M. (2023). Exploring the vowel space of Multicultural Toronto English. Journal of English Linguistics, 51(1), 30–65.

Hinrichs, L. (forthcoming). Language contact in the Toronto Jamaican community: Culture, mobility and the renegotiation of identity. Cambridge University Press.

Hinrichs, L. (2024). Caribbean Englishes on the move: The formation of diaspora communities. In S. Hackert (Ed.), The Oxford handbook of Caribbean Englishes. Oxford University Press.

Mufwene, S. S. (2001). The ecology of language evolution. Cambridge University Press.

Rampton, B. (2015). Contemporary urban vernaculars. In J. Nortier & B. Svendsen (Eds.), Language, youth and identity in the 21st century (pp. 24–44). Cambridge University Press.

Séminaire EMMA – ACT – Rencontre avec Emeline Jouve et présentation de son ouvrage

vendredi 28 mars 13h15 – Campus route de Mende – salle G108

Rencontre avec Émeline Jouve et présentation d’ouvrage, Un siècle d’avant-garde. Essai sur le théâtre étasunien, Deuxième Époque, 2024

Si l’avant-garde théâtrale a fait l’objet de peu de publications, le théâtre américain, plus généralement, est lui aussi relativement peu présent dans nos librairies et alors que la culture américaine est omniprésente, il n’est pas aisé de s’informer sur le théâtre propre à cette culture. L’ouvrage a donc été pensé pour combler ce vide et permettre à un large public de découvrir l’histoire de la scène théâtrale aux USA et certains de ses plus grands représentants. Une attention particulière a été portée au style afin que l’ouvrage soit accessible au plus grand nombre. Lorsque des termes théoriques sont introduits, le lecteur trouvera les définitions en fin d’ouvrage où un glossaire est proposé.

Le volume met au jour trois générations avant-gardistes : la première vague correspondant à la naissance d’un théâtre natif s’étend de 1910 à 1940 ; la deuxième vague est un phénomène post-Seconde Guerre qui dure jusqu’aux années soixante-dix ; la troisième vague fait suite à la précédente et court jusqu’à aujourd’hui. C’est l’évolution du positionnement des artistes rebelles vis-à-vis de l’institution dont Broadway est l’incarnation qui permet de dégager trois tendances dans l’histoire de l’avant-garde étatsunienne.

Émeline Jouve est professeure à l’université Toulouse — Jean-Jaurès. Ses recherches portent sur le théâtre étasunien d’avant-garde. Autrice de Susan Glaspell’s Poetics and Politics of Rebellion (2017), Avignon 1968 et le Living Theatre. Mémoires d’une révolution (2018) et Paradise Now en paradis : une histoire du Living Theatre à Avignon et après, 1968-2018 (2022), elle a également écrit plusieurs articles et codirigé diverses revues et des ouvrages collectifs sur, notamment, Gertrude Stein, Susan Glaspell, le Living Theatre, Wooster Group, Big Art Group ou Andrew Schneider et sur la présence du théâtre étasunien en France. Elle est éditrice en chef de la revue électronique Miranda.org et coresponsable de la collection « Nouvelles Scènes / Anglais » pour les Presses universitaires du Midi.

Elle est présidente de l’International Susan Glaspell Society et de la société RADAC (Recherches sur les arts dramatiques anglophones contemporains) et International Secretary pour l’American Theater and Drama Society. Elle est aussi coordinatrice de l’ANR ACTiF (American Contemporary Theater in France).

Depuis 2023, Émeline Jouve occupe les fonctions de vice-présidente déléguée à la culture de l’université Toulouse — Jean-Jaurès. En tant que chercheuse, elle est sensible à la diffusion des savoirs auprès de publics variés et, pour cela, elle anime des rencontres et participe à des événements destinés à des publics non universitaires.

Séminaire EMMA – Poetry Talks – Cole Swensen (poète invitée) – Mardi 11 mars 2025, 18h, St Charles 1 Salle 126 – organisé par Fiona McMahon, Lily Robert-Foley et Karim Daadoune

Focusing on various types of disjunction, from the fragment to the non-sequitur to juxtaposition, we’ll consider the gaps that these disjunctions create as sites of emergence, and as haunted, not by the past, but by what is in the process of emerging. Though a quality operative in all poetry, we’ll look at examples of late 20th and early 21st century work in which the principle is particularly active.

Née et élevée près de San Francisco, Cole Swensen est l’auteur de vingt recueils de poésie, dont le plus récent, And And And (Shearsman Books 2023), a été finaliste du Griffin Poetry Prize. Ancienne boursière Guggenheim, elle a remporté l’Iowa Poetry Prize, le San Francisco State Poetry Center Book Award et le National Poetry Series. Elle a été finaliste du National Book Award et deux fois du Los Angeles Times Book Award. Elle a coédité l’anthologie American Hybrid publiée par Norton en 2009 et a fondé La Presse (2006-2019), une nano-presse spécialisée dans la traduction de poésie française contemporaine par des poètes de langue anglaise. Elle est elle-même traductrice de poésie française, de prose littéraire et de critique d’art ; trente volumes de poésie et de prose ont été publiés à ce jour, et elle a remporté le PEN USA Award in Translation 2004, le ALTA National Translation Award 2024 et le Stephen Mitchell Translation Prize 2025. Elle a enseigné à l’Iowa Writers’ Workshop et à l’université de Brown et partage aujourd’hui son temps entre Paris et San Francisco.

Une lecture de poésie est également prévue le vendredi 14 mars à 16h40 dans le Jardin d’hiver de Saint-Charles 2 dans le cadre du colloque What Matters des 13 et 14 mars.

Séminaire EMMA – Rencontre avec les traductrices Dominique Hollier et Adélaïde Pralon – Discutante Marianne Drugeon (EMMA) – Expériences de traduction du théâtre et du roman anglophones contemporains

Jeudi 20 mars 18h, StCharles 1 salle 120

Dans le cadre des rencontres, ateliers et séminaires proposés cette année sur la traduction du théâtre anglophone contemporain, nous vous invitons à rencontrer deux traductrices de la Maison Antoine Vitez.

Dominique Hollier est comédienne et traductrice. Elle commence au théâtre en jouant notamment avec la compagnie Laurent Terzieff pour qui elle traduira aussi sa première pièce en 1993. Membre du comité anglophone de la Maison Antoine Vitez depuis plus de 20 ans, elle a traduit plus de 120 pièces. (Naomi Wallace, Ronald Harwood, Don DeLillo, David Greig, Caryl Churchill, Zinnie Harris, David Hare, Ariel Dorfman, Rajiv Joseph, Simon Stephens, George Brant, Angus Cerini…) tout en continuant sa carrière de comédienne : elle joue cette saison  L’Arbre à sang d’Angus Cerini sous la direction de Tommy Milliot. Ses traductions sont publiées chez Actes Sud-Papiers, L’Arche, Théâtrales, Les Solitaires intempestifs, L’Avant-scène…Elle a été nommée aux Molières en 1993, 2000, 2010 et 2011 et a reçu en 2021 le prix SACD de la traduction.

Adélaïde Pralon est comédienne, metteure en scène et traductrice. Après une formation à l’ESAD, elle fonde la compagnie Tout le désert à boire et met en scène ses propres textes, Chacun chez soi et Combinaisons. Elle accompagne aussi Valère Novarina en tant que dramaturge et collaboratrice artistique. Elle traduit régulièrement des romans et des essais pour les éditions Liana Levi, Actes Sud, Globe et L’Entretemps. Membre du comité anglais de la Maison Antoine Vitez depuis 2009, elle traduit de nombreux auteurs de théâtre, parmi lesquels Alan Bennett, Don DeLillo, Henry Naylor, Melissa Bubnic, Evan Placey, Mary Anne Butler et Jonathan Spector. Elle dirige aujourd’hui avec Conor Short la compagnie Break an egg qui propose des spectacles et des ateliers de théâtre en anglais.

Atelier de traduction – Séminaire ACT

Atelier organisé par Marianne Drugeon (EMMA) et Agnès Lafont (IRCL)

Dans le cadre du séminaire ACT: premier atelier de traduction avec les traductrices Dominique Hollier et Adélaïde Pralon sur la pièce australienne de Mary Anne Butler, Wittenoom écrite en 2022

Cette pièce, un drame poétique qui se déroule dans les paysages magnifiques du bush australien, raconte aussi la pire tragédie sanitaire du pays : à Wittenoom on extrait l’amiante du sol jusque dans les années 1960, lorsqu’on commence à comprendre les effets délétères de ce minéral qui provoque le cancer et décime la communauté unie de cette petite ville, aujourd’hui fantôme.

L’atelier implique les étudiant.e.s de licence LCER L2 et L3 dans le cadre des cours de pré-pro traduction, les étudiants de Master théâtre TSV et les étudiant.e.s de Master LEA Traduction.

Il se déroulera en présence des deux traductrices Dominique Hollier et Adélaïde Pralon et du metteur en scène Béla Czuppon:

jeudi 20 mars 13h45-15h45 salle C303

vendredi 21 mars 8h15-11h15 salle F001 et 13h15-16h15 en salle G108

L’atelier du jeudi sera suivi d’un séminaire EMMA à St Charles en salle 120

Tous les ateliers sont en entrée libre, renseignements: marianne.drugeon@univ-montp3.fr et agnes.lafont@univ-montp3.fr

Atelier organisé en partenariat avec Emeline Jouve (CAS, Toulouse-Jean Jaurès), Sophie Maruejouls-Koch (CAS, Toulouse-Jean Jaurès), Déborah Prudhon (LERMA, Aix-Marseille), grâce au soutien de la DIVEP (ANR Nexus), la Maison Antoine Vitez, EMMA (UMPV), le CAS (Toulouse-Jean Jaurès), l’UFR2 et le département d’études anglophones.

Mars 2025 – Paul-Thomas Cesari

 

À travers ses recherches, Paul-Thomas nous emmène dans l’univers d’Alan Lomax pour sonder l’impact de l’ethnomusicologie sur les identités musicales, en examinant plus particulièrement le cas de la musique folk américaine. Doctorant en troisième année sous la direction de Pr. Claude Chastagner, Paul-Thomas revient sur son parcours doctoral, en nous faisant part de son séjour de recherche, et en insistant sur l’importance de se savoir entouré lors du doctorat.

La thèse de Paul-Thomas

Je suis en troisième année de doctorat et prépare une thèse en civilisation américaine sur le travail de l’ethnomusicologue américain Alan Lomax entre 1933 et 1949. Je m’intéresse à la façon dont l’ethnomusicologiefaçonne et influence les identités musicales, et comment ces représentations sont ensuite mobilisées dans les récupérations politiques et idéologiques de ces musiques. La figure d’Alan Lomax (1915-2002) m’a semblé particulièrement intéressante pour explorer ces questions, car il s’agit d’un des ethnomusicologues les plus influents (mais aussi l’un des plus controversés). En l’occurrence, je cherche à montrer que l’imaginaire fréquemment partagé autour de la musique folk américaine a été en partie construit et entretenu par Lomax dans la promotion qu’il faisait de cette musique. C’est pourquoi ma thèse en préparation s’intitule « Esthétique et politique de la chanson folk américaine chez Alan Lomax ». Je travaille sur un corpus primaire assez large : écrits de Lomax, correspondances, scripts de ses émissions à la radio (il était également animateur à CBS), enregistrements et photographies de terrain, courts-métrages amateurs… Mon cadre théorique est aussi conséquent car il s’agit d’un travail à la croisée de plusieurs champs disciplinaires : cultural studies, social history, African American studies, sociologie, ethnomusicologie. C’est un vaste chantier !

Aux origines…

Je l’ai toujours eu dans un coin de ma tête. La question était davantage de savoir quand et sur quoi ? Passionné d’anglais et de musique depuis toujours, je suis longtemps resté sans savoir comment articuler les deux dans une perspective de carrière dans l’enseignement. Lors de l’année 2019-2020, je rédigeais mon mémoire de M2 sur l’utilisation du Western en classe d’anglais au collège. J’ai réalisé à quel point la recherche me correspondait. J’ai donc recherché un directeur de thèse et j’ai trouvé le professeur Claude Chastagner de l’UPV, spécialiste de civilisation américaine et de musique populaire, qui a accepté de m’encadrer. J’ai alors élaboré un projet de thèse autour de la musique folk américaine.

S’agissant du sujet, Alan Lomax m’est venu assez naturellement. Il y avait une analogie frappante avec la Corse, d’où je suis originaire, et l’ethnomusicologue Félix Quilici (1909-1980) qui avait mené des expéditions de collecte très importantes sur l’île dans les années 1940. Je crois que j’ai toujours été sensible aux enjeux de préservation (et de réutilisation) des traditions musicales, que l’on retrouve souvent dans des contextes de récupération et de militantisme politique. Et enfin, j’ai une profonde admiration et reconnaissance pour l’immense travail accompli par des gens comme Lomax, comme Quilici, et bien d’autres. Je reste convaincu qu’au-delà de toutes les problématiques inhérentes à l’acte de collecte et de promotion du patrimoine culturel d’une communauté, l’importance et l’influence du travail de ces gens est considérable (dans le bon sens du terme).

Un moment marquant

Probablement mon voyage d’étude de 3 semaines aux États-Unis à l’été 2023. J’y ai fait des rencontres exceptionnelles : musiciennes et musiciens, universitaires, archivistes de la Bibliothèque du Congrès, personnes ayant connu et côtoyé Alan Lomax… De New York à St. Louis, en passant par Washington, D.C. et Chapel Hill, N.C., la quantité et la qualité d’informations, de sources et d’entretiens que j’ai recueillies a été bien supérieure à mes attentes. Cela a débloqué beaucoup de choses dans ma réflexion, m’a ouvert à d’autres pistes passionnantes, mais surtout, cela a été une aventure humaine extraordinaire.

Quelles conditions de travail ?

Hormis une bourse de thèse SAES/AFEA et une aide financière d’EMMA/ED58 (que je remercie encore pour leur marque de confiance) pour mon voyage d’étude aux États-Unis, je n’ai jamais bénéficié d’un financement spécifique pour ma thèse. En revanche, j’ai eu l’opportunité d’occuper deux postes d’enseignant au cours de mon doctorat. Lors de ma première année, j’ai été enseignant d’anglais à l’UPV, et actuellement, j’occupe un poste d’A.T.E.R. à l’université de Corse. Dans les deux cas, cela m’a semblé bénéfique. Même si j’ai rencontré des difficultés, comme beaucoup d’autres, à concilier rédaction de la thèse, préparation des cours, formation doctorale et participation à la recherche, cela vous oblige à mettre en place un rythme de travail et une discipline que vous n’avez pas nécessairement lorsque vous êtes sans emploi. La dynamique instaurée par la préparation des cours finit ainsi par nourrir votre travail de recherche, et inversement.  Je suis donc tout à fait satisfait de mes conditions de travail actuelles, en particulier pour ce qui est de l’accompagnement et de la disponibilité de mon unité de recherche (EMMA bien sûr, mais également l’UMR 6240 LISA à l’université de Corse).

Et dans cinq ans ?

J’espère maître de conférences à l’université en études anglophones.

Un dernier message

Je dirais que l’ennemi n°1 du doctorat n’est ni le manque de temps, ni le manque d’organisation, ni même le manque d’idées, mais bien l’isolement. Je l’ai réalisé il y a trois ans, lorsque j’étais enseignant à l’UPV durant ma première année de thèse, où je ne connaissais personne hormis mon directeur, Claude Chastagner, que je remercie pour son soutien et sa disponibilité. Les doctorantes et doctorants – Théo, Constance, Manon, Karine, Léa, Camille, Clémence, Katia et bien d’autres – m’ont tout de suite accueilli et intégré, de même que l’équipe d’EMMA qui s’est montrée très disponible dès le premier jour. Même si je n’ai pas vécu longtemps à Montpellier, cela a été très important pour moi et j’y retourne toujours très volontiers. Je voudrais donc les remercier, et rappeler aux doctorants d’EMMA que je ne connais pas encore qu’ils ont la chance d’évoluer au sein d’une équipe formidable. J’encourage celles et ceux qui, comme moi, sont inscrits à distance, à aller passer quelques jours sur place et rencontrer l’équipe. Je suis convaincu que la clé de la réussite en doctorat, c’est avant tout de se savoir entouré, notamment par des gens qui galèrent autant que nous… voire plus !

Colloque “What Matters in Contemporary Anglophone Cultures”

13-14 March 2025

Université de Montpellier Paul-Valéry

Campus Saint-Charles, Auditorium Saint-Charles 2

The booklet of biographies and abstracts can be downloaded here : https://whatmatters.sciencesconf.org/data/pages/Booklet_What_matters_3.pdf

Conveners

  • Jean-Michel Ganteau (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Marc Lenormand (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Sandrine Sorlin (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)

Organising team

  • Isabelle Brasme (Université de Nîmes, EMMA)
  • Anne Crémieux (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Karim Daanoune (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Florence Floquet (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Jean-Michel Ganteau (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Marc Lenormand (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Théo Maligeay (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Eric Mélac (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Nancy Nalbandian (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Niaz Pernon (ENSCM, EMMA)
  • Constance Pompié (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Sandrine Sorlin (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)

Advisory Board

  • Rosario Arias (Universidad de Malaga)
  • Giuditta Caliendo (Université de Lille)
  • Samuel A. Chambers (Johns Hopkins University)
  • Claude Chastagner (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Vincent Dussol (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Marianne Drugeon (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Jane M. Gaines (Columbia University)
  • Monica Michlin (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Judith Misrahi-Barak (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Claire Omhovère (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Susana Onega (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Alexandra Poulain (Université Sorbonne nouvelle)
  • Claudine Raynaud (Université de Montpellier Paul-Valéry, EMMA)
  • Olivier Tinland (Université de Montpellier Paul-Valéry, CRISES)
  • Pascale Tollance (Université Lyon 2)
  • Pieter Vermeulen (KU Leuven)

Colloque “Le corps dans les films et séries d’action étatsuniens à l’ère du numérique”

Université de Montpellier Paul-Valéry
Auditorium, Saint Charles 2
6-7 mars 2025

Soutenu par EMMA, RIRRA21, Nîmes Université et la SERCIA

Jeudi 6 mars

12h30- 13h30 – Accueil et déjeuner

13h30 – PANEL 1 : Perspectives politiques 1

Modération : Hervé Mayer

Sara El Majhad (Université Aix-Marseille) : « Transforming the Male Body: The Masculinities of Michael Bay’s Mythical Heroes »

Joelle Rouleau (Université de Montréal) : « Furiosa – Le corps handicapé bionique, oxymore d’un futur dystopique »

15h00 – Pause

15h30 – PANEL 2 : Explorations de la corporéité

Modération : Claire Cornillon

C. E. Harris (Université Jean Moulin Lyon 3) : « Bodies in Action, Action in Bodies: Microscopic CGI and the Ambivalent Boundaries of the Digital Body »

Yoan Verilhac et les étudiant.es du Master HIC de l’Université de Nîmes : « La 4DX : expérience spectatorielle / projet pédagogique »

17h00 – fin

18h00 – Projection John Wick (Chad Stahelski, 2014) au cinéma Diagonal

Vendredi 7 mars

10h00 – Conférence plénière

Modération : David Roche

Lisa Coulthard (University of British Columbia) et Lindsay Steenberg (Oxford Brookes University) : “Embodied Violence: Mapping the Corporeal Pleasures of the Fight Scene”

11h30 – 12h30 – Brunch

12h30 – PANEL 3 : Perspectives politiques 2

Modération : Sarah Hatchuel

Jules Sandeau (Université de Montpellier Paul-Valéry) : « Politique du cascadeur dans The Fall Guy (2024) »

Damien Bruneau (Université de Rennes 2) : « Personne ne fait ça mieux : les corps en action dans les films de James Bond »

14h00-14h30 – Pause

14h30 – PANEL 4 : Architectures du corps d’action

Modération : Amandine D’Azevedo

Eric Villagordo (Université de Montpellier Paul-Valéry) : « Loki, un dieu de la malice au corps surmultiplié »

Benjamin Campion (Université de Lille) : « Du héros à l’arène : l’hôtel Continental comme catalyseur sériel de la franchise John Wick »

Sarah Hatchuel (Université de Montpellier Paul-Valéry) : « Thor (Kenneth Branagh, 2011): a Bifröst bridge between the material and digital action body »

16h30 – fin

Présentation d’ouvrage: traduction collective de Marianne Drugeon (EMMA, UMPV) et Florence March (IRCL, UMPV) en collaboration avec Béla Czuppon (directeur artistique) de The Chibok Girls: Our story / Les Filles de Chibok : notre histoire de Wolé Oguntokun

Mardi 18 février 18h30 – St Charles I salle 126

Le séminaire est également en distanciel sur ce lien zoom

La pièce de Wolé Oguntokun, créée à Lagos, Nigéria, en 2015, renouvelle le théâtre documentaire. Écrite à partir des récits de personnes enlevées par Boko Haram et de membres de leurs communautés, elle raconte la violence qui sévit au Nigéria, l’enlèvement et l’asservissement des lycéennes, les enfants soldats, les massacres de villages entiers et la dispersion des survivants.
Ce matériau brut est retravaillé par l’auteur : après une première partie proprement dramatique, composée de deux scènes qui rejouent l’enlèvement des lycéennes de Chibok et le situent dans le temps et dans l’espace, la deuxième partie consiste en un recueil de poèmes-monologues inspirés de témoignages. Écrit en vers libres dans une langue percutante, extrêmement rythmée, qui joue des résonances et multiplie les images aussi surprenantes que saisissantes, ce texte dur, violent, montre sans concession la barbarie dont l’homme est capable au nom d’une idéologie.
Pour le traduire, nous avons opté pour un travail en binôme, et avons collaboré avec Béla Czuppon, metteur en scène et comédien, spécialisé dans l’exercice particulier de la lecture à voix haute, attentif à la lettre des textes tout autant qu’à leur esprit. La pièce est parue dans la collection Nouvelles Scènes – Anglais aux PUM en décembre 2024 : https://pum.univ-tlse2.fr/produit/the-chibok-girls-our-story-les-filles-de-chibok-notre-histoire/

Notre présentation de la pièce et de notre méthodologie de traduction sera ponctuée de lectures d’extraits en anglais et en français.

Béla Czuppon a vu le jour en Belgique au siècle dernier.Formé à l’INSAS, au Conservatoire royal de Bruxelles et à Mudra, il est directeur artistique de la Compagnie Les Perles de Verre et anime La baignoire lieu des écritures contemporaines de Montpellier. Il pratique la mise en scène, le jeu d’acteur et la pédagogie sans préférence marquée pour l’une ou l’autre de ces activités.Par tout moyen, il tente de promouvoir les écritures d’aujourd’hui.

Marianne Drugeon (EMMA) et Florence March (IRCL) ont intégré le comité anglophone de la Maison Antoine Vitez en 2015. Elles ont co-traduit en 2016 avec cinq autres traductrices (Dominique Hollier, Gisèle Joly, Aurore Kahan, Sophie Magnaud et Kelly Rivière) la pièce de Helen Benedict, Seules – Paroles de Soldates en Iraq qui a obtenu une bourse de la Maison Antoine Vitez et figure à son répertoire. Ensemble, elles ont co-traduit la pièce de Tom Stoppard, The Hard Problem/Au coeur du problème (Nouvelles Scènes – anglais, PUM, 2017).

JE “Art Activism & Ecoart Communities in Ireland – 2”

Vendredi 7 février 2025

Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles, salle Kouros STC2-002

JE organisée par Valérie Morisson (UMPV, EMMA) et Marion Naugrette-Fournier (Université Sorbonne Nouvelle, ERIN EA 4398 PRISMES).