Archives de catégorie : Uncategorized

Séminaire EMMA/(Inter)Agir – mardi 26 septembre 2023 18h, site St Charles.

Jeroen Vandaele (Univ. Ghent) nous invitera à réfléchir aux conditions dans lesquelles l’humour grinçant peut être reçu et traduit. Sa présentation est intitulée : « Cringe Across Communities. Understanding and Translating The Office with Erving Goffman ».

 

*****************

Cringe Across Communities. Understanding and Translating The Office with Erving Goffman 

Erving Goffman provides a brilliant ‘micro-sociological’ analysis of how individuals manage their image in front of others. In public, individuals intend to promote what they think is a positive self-image and therefore conceal image-incompatible information and supply image-enhancing information. Moreover, image enhancement is most effective when it seems a natural and unconscious expression that individuals give off, not a conscious effort to make an impression on others. When these mechanisms fail, there is face loss, the individual may experience embarrassment, and become the object of comedy. If there is antagonism between the embarrassed and the audience, the felt comedy is usually a form of Schadenfreude. However, the embarrassment may also carry over on the audience, which leads to second-hand embarrassment—cringe— and the mixed emotion called cringe comedy. In this paper, I show that both Schadenfreude and cringe are dominant emotive effects in the sitcom The Office (British and American versions), I investigate how these two distinct emotions come about, and how they fare in translation. 

Jeroen Vandaele teaches courses in literary translation and Hispanic literatures at Ghent University. Earlier he was professor of Spanish at the University of Oslo, teaching courses in poetics, translation studies, and discourse analysis. In Fall 2023 he is a Mare Balticum Fellow at the University of Rostock (Germany), for the domain of translation studies. He is the author of Estados de Gracia, which is a monograph on the censorship, translation, and influence of Billy Wilder in Francoist Spain (published by Brill in 2015) and, more recently, of Translation and Big Details, a monograph in press at Routledge New York. Among the volumes he edited or co-edited are Cognitive Poetics (Mouton de Gruyter) and Translating Humour (a special issue of The Translator). In the domain of humor research, one of his biggest efforts is the double essay “Narrative Humor,” published in Poetics Today

Colloque: « Maîtres des horloges ? Pouvoir, autorité et temporalité(s) en culture de l’écran » – jeudi 28 et vendredi 29 septembre 2023 – Auditorium, site Saint-Charles 2, Université Paul-Valéry Montpellier 3.

PROGRAMME

9h30 : accueil et café de bienvenue

9h45 : ouverture du colloque

10h11h : Conférence plénière en littérature américaine : Sylvie Bauer (Rennes 2), discutant Arnaud Regnauld (Paris8)

11h-11h20 : pause

Atelier 1 : Littérature et écrans. Modération : Karim Daanoune (UPVM)

11h20-11h50 : Hanna Hadjadj (Paris-8) : Fuir le totalitarisme par le Mind Upload : d’entremêlements polychroniques à dystopie dans Skin Elegies de Lance Olsen.

11h50-12h20 : Christelle Centi (UBO) : Maîtresses de l’horloge : maternités monstrueuses dans les représentations de Münchhausen par procuration, entre roman, non-fiction, et écran.

12h20-12h50 : Antonin Premillieu (AMU) : Philip K. Dick et la science-fiction à l’ère de l’information.

13h-14h25 : déjeuner

Atelier 2 : Arts plastiques, simulation VR, stop motion. Modération : Arnaud Regnauld (Paris8)

14h30-15h : Gina Cortopassi (UQAM) : Uchronie, capitalisme et plastique : une étude de l’œuvre Material Speculation de Morehshin Allahyari.

15h-15h30 : Hortense Boulais-Ifrène (Paris-8) : La disparition d’AltSpaceVR. 15h30-15h50 : pause-café

15h50-16h20 : Anthony Morin-Hébert (UQAM) : Mad God ou l’inévitable déchéance de l’humanité.

Atelier 3 : Agentivité et espoir ?

16h20-16h50 : Mounir Tairi (AMU) : « Horizons of Horror and Hope » : Autorité, agentivité et (a) temporalités apocalyptiques.

Dîner en ville à 19h30.

Vendredi 29 septembre 2023

9h30 accueil

Atelier 4 : Séries télévisées et uchronies politiques. Modération : Hélène Machinal (Rennes2)

9h45-10h15 : Jessy Neau (Centre Universitaire de Mayotte) : La stratégie du choc : la série 1983 comme anti-récit de la transition démocratique des pays à l’Est du rideau de fer.

10h15-10h45 : Élaine Després (UQAM) : Le train du fascisme arrive toujours à l’heure : Le pouvoir et ses temporalités dans la série Snowpiercer.

10h45-11h15 : Anne-Lise Marin-Lamellet (U. Jean-Monnet) : « One family, fighting the future » : Years and Years (Russell T. Davies, 2019).

11h15-11h45 : pause-café

11h4512h45 : Conférence plénière de Ludivine Bantigny. Discutante : Monica Michlin (UPVM)

12h45-14h : déjeuner

Atelier 5 : Anthropocène et temporalités au prisme écologique. Modération : Camille Manfredi (UBO)

14h-14h30 : Gaëlle Debeaux (Rennes-2) : La crise qui advient : peut-on regarder le présent en face ? Sidération du présent et émergence de contrepouvoirs dans quelques récits (post)- apocalyptiques contemporains.

14h30-15h00 : Julie Fortin (UPVD) : Remise en cause d’une temporalité hégémonique dans un récit de catastrophe écologique : analyse du film Maggie de Yi Ok-seop (2019).

15h-15h20 : pause-café

Atelier 6 : Métatextualité et temps préécrit ? Modération : Monica Michlin (UPVM)

15h20-15h50 : Louis-Paul Willis (UQAT) : Le futur comme prison ? Pouvoir, agentivité et rétrocausalité dans la série Flashforward.

15h50-16h20 : Hervé Mayer (UPVM) : Se libérer des récits pré-écrits : le pouvoir émancipateur de la métafiction dans la saison 1 de Loki.

Clôture du colloque à 16h30

Rencontre au Festival d’Avignon – Mardi 18 juillet 12h – Café des Idées

Thème 2 (L’Inter)Agir

Rencontre avec l’auteur Tim Crouch et sa traductrice Catherine Hargreaves

Avec les laboratoires CAS/EMMA/LERMA au Cloître Saint-Louis

Marianne Drugeon a animé au cloître Saint-Louis, au côté de Déborah Prudhon docteure en études anglophones et PRAG à l’université d’Aix-Marseille, une rencontre entre Tim Crouch et sa traductrice Catherine Hargreaves autour de l’œuvre du dramaturge anglais et, en particulier, de sa dernière pièce Truth’s a Dog Must to Kennel (À la niche, chienne de vérité !) ainsi que de An Oak Tree (Un chêne), toutes deux jouées au Festival in d’Avignon. Cette rencontre sera l’occasion de présenter le travail foisonnant de Tim Crouch, d’aborder la question de son écriture, de s’intéresser à son statut singulier d’auteur-acteur-metteur en scène et d’explorer les défis de la traduction pour la scène.

Plus d’infos :
festival-avignon.com/fr/edition-2023/programmation/rencontre-avec-tim-crouch-et-sa-traductrice-catherine-hargreaves-341191#page-content

Vous pouvez retrouver la captation de la rencontre: https://festival-avignon.com/fr/audiovisuel/rencontre-avec-tim-crouch-et-sa-traductrice-catherine-hargreaves-347456

Les poètes traduisent les poètes

MAISON DE LA POESIE JEAN JOUBERT
Projet lauréat 2023 « Montpellier capitale européenne de la culture 2028 »

Rencontres avec Jena OSMAN

JEUDI 25 MAI – 18H ET 19H15

MAISON DE LA POESIE JEAN JOUBERT

En partenariat avec
Le Département d’Études anglophones
UFR2 Langues et Cultures étrangères et régionales

EMMA Études Montpelliéraines du Monde Anglophone Université Paul Valéry Montpellier 3

Jena Osman est une poète, chroniqueuse littéraire, anthologiste, éditrice, librettiste, universitaire américaine née à Philadlephia, Pennsylvanie, en 1963.

Jena Osman publie son dernier recueil Motion Studies en 2019 chez Ugly
Duckling Presse. Son prochain livre, A Very Large Array: Selected
Poems
paraîtra en octobre 2023 chez DABA press. Elle est co-fondatrice de la
revue littéraire internationalement reconnue Chain qu’elle a co-éditée pendant
douze ans (1994-2005) avec Juliana Spahr ; elle enseigne dans le programme
d’écriture créative MFA à Temple University (Philadélphie). En français, on
peut lire : « Tableau périodique des éléments réagencé par le Dr. Jivago,
oculiste » (traduction collective à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux) paru
dans la collection « Format Américain », dir. Juliette Valéry (1998), ainsi que
« The Doubles » dans la revue ISSUE (traduction de Jean-Charles Depaule) et
des extraits de Memory, Error Théâtre (2003), traduction par l’association Double Change.

18h QUIPU PROCEDURE Conférence de Jena OSMAN
Jena Osman écrit un nouveau recueil d’essais-poèmes intitulé « A Textile Coincidence ».
Quipu Procedure suit certaines des tendances du projet en reliant l’ancienne technologie de collecte de données du quipu utilisée par la poète-artiste Cecilia Vicuña à des algorithmes contemporains qui collectent et trient les données produites par nos corps à des erreurs créatives dans les algorithmes de traduction automatique. Qu’est-ce qu’un quipu a en commun avec un métier à tisser, et qu’est-ce qu’un métier à tisser a en commun avec un ordinateur ? Quelles sont les affinités entre la collecte de données ancienne et l’exploration de données contemporaine ? Est-il possible d’écouter la machine, de fouiller les algorithmes et d’y trouver de la poésie ? (La conférence est donnée en anglais.)

19h15 POETRY TALKS

Lectures bilingues des textes de Jena Osman et échanges sur la traduction.
Des membres de l’association étudiante montpelliéraine, LUK junior traduction, ainsi que des étudiants du département d’études anglophones de l’Université Paul Valéry Montpellier 3 participeront à la lecture bilingue.
Modération : Fiona Mc Mahon, avec la participation de Karim Daanoune.

Jena Osman, 25 mai 2023

Aya Arifi et Camille Geisler, étudiants en licence d’études anglophones, lisent les poèmes qu’elles ont traduits en français
Jena Osman, 25 mai 2023

Séminaire “The Undercommons”

Mardi 2 mai 2023 à 18h.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Claudine Raynaud.

« … [S]tudy is what you do with other people. It’s talking and walking around with other people, working, dancing, suffering, some irreducible convergence of all three, held under the name of speculative practice… The point of calling it ‘study’ is to mark that the incessant and irreversible intellectuality of these activities is already present. » (The Undercommons, p. 110)

Pour prolonger notre réflexion sur le « commun » (thème 3 d’EMMA), l’ouvrage à quatre mains de Fred Moten et Stefano Harney, The Undercommons, Fugitive Planning and Black Studies, 2013 propose une réflexion sur l’université et une redéfinition de concepts tels que crédit, dette, gouvernance, ou encore étude, dans une écriture simultanément philosophique, politique, poétique, qui se nourrit de la tradition radicale noire américaine et les études noires. Le concept élaboré, celui des « sous-communs », définit l’espace de la relation entre ceux qu’unit, non pas la propriété ou l’utilisation d’espaces (en) commun, de biens partagés, mais l’appartenance à la communauté des exclus.

« Démanteler notre critique, nos propres positions, nos fortifications, c’est de l’auto-défense alliée à l’auto-préservation. Ce démantèlement vient en mouvement, comme un châle, l’armure de la fuite. Nous courons à la recherche d’une arme, et nous continuons à courir pour chercher à la lâcher. Et nous pouvons la lâcher, parce que, aussi armé soit-il, aussi dur soit-il, l’ennemi auquel nous faisons face est également illusoire. »

Liens vers les textes qui seront étudiés lors du séminaire :
The Undercommons – extrait : https://emma.www.univ-montp3.fr/fr/file/78431/download?token=X-o6PzqJ
The Undercommons – texte intégral : https://emma.www.univ-montp3.fr/fr/file/78432/download?token=by67y_fB

Le séminaire se déroulera en salle 126 sur le campus Saint-Charles de l’Université Paul-Valéry. Il sera aussi accessible à distance en visioconférence : pour obtenir le lien, écrire à Marc.Lenormand [a] univ-montp3.fr

Présentation de l’intervenante: Claudine Raynaud est Professeure émérite en études africaines-américaines à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA.

Conférence Internationale – The Pragmatics of Cringe Humor on the Screen and on Digital Media – Lynn Blin (EMMA), Célia Schneebeli (Centre Interlangues – Textes, Images, Langage) et Virginie Iché (EMMA)

4 et 5 mai 2023

Cet événement s’inscrit au sein des activités du thème 2 du laboratoire EMMA “L'(inter)agir” et est soutenu par le centre de recherches EMMA, l’université Paul Valéry Montpellier 3, son UFR2 et son département d’études anglophones, le Centre Interlangues – Textes, Images, Langage de l’université de Bourgogne et la SSADA, Société de Stylistique et d’Analyse des Discours Anglophones.

Du fait du mouvement social qui affecte le centre de recherche St Charles et l’université Paul Valéry comme le reste de la France, cet événement se tiendra dans l’amphi du lycée Jean Mermoz à Montpellier.

L’événement est ouvert au public uniquement sur inscription préalable, l’accès au lycée étant régulé. Merci de vous signaler à l’adresse : virginie.iche@univ-montp3.fr avant le 2 mai.  Toutes les informations concernant la conférence (plan, livret d’abstracts, etc.) sont disponibles sur le site suivant : https://cringe-humor.sciencesconf.org/

Thursday May 4
9h30-10hWelcome coffee
10h-10h10Opening speeches
Chair : Lynn Blin
10h10-11h10Keynote Alexander Brock (Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, Germany) – Dimensions and Loci of Cringe: The Case of 8 out of 10 Cats Does Countdown
11h10-11h25Short break
11h25-11h50Jacob Rigal and Dima Al-Khateeb (University Paris Cité) – Interview-Style Cringe Comedy Between Two Ferns with Zach Galafianakis: A Multimodal and Pragmatic Analysis
11h50-12h15Sabina Tabacaru (University Paris 8) – The Limits of my Humor Mean the Limits of my World: Is Politically Incorrect Humor Cringe?
12h15-12h30Questions & Answers
12h30-14h30Lunch break
Chair: Virginie Iché
14h30-14h55Thomas C. Messerli (University of Basel, Switzerland) – Cringe and Refraction: Ambivalent Comedians and their Streamed Comedy Specials
14h55-15h20Will Noonan (University of Burgundy) – “And so … our hero bids a fond ‘Adieu’ to his latest collection of adventures and miserable puns”: Quest for Glory and the Afterlife of Point-and-Click Cringe Humour
15h20-15h35Questions and Answers
15h35-16h05Coffee break
16h05-17h05Keynote Salvatore Attardo (Texas A&M University-Commerce, USA) – “Hard to watch”: Cringe and Embarrassment Humor (online)
Friday May 5
Chair: Célia Schneebeli
9h30-10h30Keynote Marta Dynel (Łódź University, Poland & Vilnius Gediminas Technical University, Lithuania) – From Communities of Practice to Affinity Spaces: Cringe Humour (or not) across Social Media
10h30-11hCoffee break
11h-11h25Alice Cesbron (University Paris Cité & Universität Greifswald, Germany) – Heterocringe: Navigating the Limits of Humor to Question Heteronormativity
11h25-11h50Theresa Heyd (Universität Greifswald, Germany) – Cringe and the Uncanny: the Posthumanist Pragmatics of Reborn Doll Videos (online)
11h50-12h05Questions and Answers
12h05-14h05Lunch break
Chair: Ann Coady
14h05-14h30Corinn Columpar (University of Toronto, Canada) – “When that memory fills me with horror and dread, I do the cringe”: Retrospective Temporality in Crazy Ex-Girlfriend and PEN15
14h30-14h55Elise Kramer (University of Illinois, Urbana Champaign) – Showing How the Social Sausage Gets Made: Cringe Humor as Anthropology
14h55-15h10Questions & Answers
15h10-15h40Coffee break
Chair: Sandrine Sorlin
15h40-16h05Adeline Terry (University Lyon 3) – From Cringe Humour to Empathy in Fleabag
16h05-16h30Neil Washbourne (Leeds Beckett University, UK) – Exploring Pragmatics’ Contribution to a Reformulation and Development of (a) Superiority Theory of Comedy and Humour in the Context of ‘Cringe Humour’
16h30-16h45Questions and Answers

Mardi 21 mars 2023 – Séminaire EMMA

Evidentiality in our midst: insights from experimental investigations, problems, suggestions and future work
Seçkin Arslan (Université Côte d’Azur & CNRS, Nice, France)

Evidentiality codifies which information source forms a basis for the speaker’s statement. In all languages, one can express evidential meanings, such as with lexical adverbs (i.e. seemingly, reportedly) in English. By contrast, evidentiality is grammatically marked in one quarter of the world languages (Aikhenvald, 2004). There has been a growing interest on investigations on grammatical evidentiality. In this talk, I will present an overview of experimental studies on Turkish, Korean and Pomak (a Bulgarian variant) recapitulating on recent data. I will address two axes: (i) what we can obtain from comparative experimental studies across languages including Turkish and Korean and (ii) why and how evidentiality is so ‘ready’ for language transfer effects, as it can be borrowed and eroded in languages at ease as in the case of Pomak in contact with Greek or in Turkish heritage speakers of English and other non-evidential languages.  Building upon my earlier work (Arslan, 2020; Arslan et al., 2015), I will provide an overview of problems and solutions for experiments addressing evidentiality across different contexts. 

Bibliography:
Aikhenvald, A. Y. (2004). Evidentiality. Oxford University Press.
Arslan, S. (2020). When the owner of information is unsure: Epistemic uncertainty influences evidentiality processing in Turkish. Lingua, 247, 102989.
Arslan, S., Bastiaanse, R., & Felser, C. (2015). Looking at the evidence in visual world: eye-movements reveal how bilingual and monolingual Turkish speakers process grammatical evidentiality [Original Research]. Frontiers in Psychology, 6.

Séminaire animé par Eric Mélac et Pascale Leclercq

Mardi 21 février 2023 18h Salle 126 Saint-Charles 1

Dans le cadre du séminaire transversal What Matters, Vincent Dussol (MCF honoraire, EMMA) animera une séance intitulée : Percy Bysshe SHELLEY (1792-1822), Hartmut ROSA (1965-): RÉSONANCES

                                                                                                                                            

Rendre le monde indisponibleAccélérons la résonance : qu’est-ce qu’entend par là le sociologue Hartmut Rosa dans ses deux derniers livres ? Inquiet du cours des choses, il s’interroge sur notre relation au monde, propose un rééquilibrage entre accélération et résonance au bénéfice de cette dernière. Nous sommes des êtres de relation. Or n’observe-t-on pas un nombre grandissant de cas dans lesquels la relation avec soi-même, les autres, le monde, se coupe, devient ‘muette’, et où, plutôt qu’une mise/entrée en résonance, prévalent des formes d’aliénation ?

 Il ne s’agit pas de ‘lisser’ le monde, bien au contraire : mais de davantage l’écouter, d’entendre ce qui ne se présente pas d’emblée comme disponible, de se relier à lui, aux autres, à nous-même, en retrouvant cette indisponibilité fondamentale sur fond de laquelle peut survenir la résonance.

 Écouter le monde à nouveau, c’est ce qu’a voulu faire le romantisme. C’est, dans notre lecture, ce que fait Prométhée, dans Prometheus Unbound de P. B. Shelley, une fois délivré. Mais il n’est pas seulement délivré de ses chaînes. Il est délivré de celui qu’il a été, le Prométhée tel que représenté par Eschyle, promoteur de tous les arts et techniques, le Prométhée conquérant, le Prométhée ‘prométhéiste’, pour reprendre un terme d’Hartmut Rosa.

 Se penchant sur la délivrance de Prométhée, Shelley avait déjà derrière lui, un long parcours de libérateur. Nous en évoquerons quelques aspects.

Document préparatoire:

AAC/CFP “Black Lives Matter : formes politiques et artistiques de l’antiracisme aux États-Unis et au Royaume-Uni” / “Black Lives Matter: Political and artistic mobilization against systemic racism in the US and the UK”

[scroll down for the English version]

Black Lives Matter : formes politiques et artistiques de l’antiracisme aux États-Unis et au Royaume-Uni

Colloque international, Université Paul-Valéry Montpellier 3, 16 et 17 mai 2024 

Argumentaire

Prenant pour point de départ la séquence ouverte au début des années 2010 par l’émergence de mouvements antiracistes animés par le slogan « Black Lives Matter », ce colloque souhaite examiner les mobilisations antiracistes dans leurs continuités historiques, leurs circulations géographiques, leurs échos politiques, leurs impacts sur les trajectoires individuelles et collectives, ainsi que les réponses qu’elles ont suscitées, particulièrement dans le domaine artistique.

Nous appelons des communications dans un périmètre disciplinaire large, c’est-à-dire de manière non-exhaustive : littérature, civilisation, linguistique, études musicales et visuelles, études africaines-américaines, esthétique, histoire, sociologie, science politique, géographie, philosophie, études culturelles, anthropologie. L’aire de référence de ce colloque est constituée par les États-Unis et le Royaume-Uni. Des communications s’intéressant à des comparaisons et des circulations vers d’autres aires géographiques sont cependant bienvenues.

Continuités historiques, circulations géographiques

Le mouvement « Black Lives Matter » s’inscrit dans une histoire longue des mouvements radicaux noirs américains et ce sont précisément ces modalités qu’il s’agit de préciser : dans quelle(s) temporalités s’inscrit-il ? Est-il utile de penser en termes de vagues antiracistes, sur le modèle – contesté – des vagues féministes ? Ou même en termes de générations, avec pour point de repère central la génération du mouvement pour les droits civiques ? Pour ce qui est du Royaume-Uni, quelle articulation avec la double histoire des luttes décoloniales et des luttes de libération noires?

La question des inscriptions historiques se double de celle des inscriptions locales, nationales ou continentales des mouvements « Black Lives Matter », dont les termes sont à préciser : avons-nous affaire à des traductions, des déclinaisons, des appropriations, des hybridations ? Quelles ont été les circulations géographiques des slogans du mouvement, de ses modalités d’action et même de ses militant-e-s? 

Espaces, lieux de mémoire, institutions

Les mobilisations antiracistes de la séquence « Black Lives Matter » ont politisé l’espace, ou a minima révélé les rapports de pouvoir qui le structurent. Elles l’ont fait à la fois par des occupations temporaires de l’espace public sous la forme de rassemblements et de manifestations, ainsi que par des occupations plus durables de l’espace public comme dans la capitale fédérale états-unienne Washington, DC, qui toutes toutes remettent en cause le contrôle ordinaire de cet espace public par des forces de police majoritairement blanches qui constituent une menace à l’encontre de l’intégrité physique et des libertés des personnes noires.

Le renouveau des mouvements « Black Lives Matter » au printemps 2020 a aussi été marqué par des actions menées contre l’héritage monumental de l’esclavage, de la ségrégation et du colonialisme, tout particulièrement particulier dans le Sud des Etats-Unis ainsi que dans les grandes villes du Royaume-Uni. Cette politique des statues révèle que l’espace public est aussi un lieu où co-existent, malaisément et de manière contradictoire, des lieux de mémoire raciste et antiraciste et où cohabitent donc dans les faits des mémoires opposées. La force symbolique de l’occupation de l’espace public et de la remise en cause de la statuaire raciste en a aussi fait des lieux privilégiés de (re)définition des relations entre manifestant-e-s antiracistes et autorités publiques, lesquelles ont déployé un éventail de réponses allant de la répression à la retenue et de l’indifférence à des formes de cooptation. 

Faire mouvement

Les mouvements de contestation écologistes ou féministes ainsi que des épisodes protestataires comme Occupy et les Printemps arabes ont-ils informé la genèse et le développement des mouvements « Black Lives Matter », et si oui comment? Réciproquement, quelle est la contribution des mouvements « Black Lives Matter » aux reconfigurations contemporaines de la contestation? 

Les militantes qui ont promu le slogan puis le mouvement « Black Lives Matter » ont d’ailleurs insisté sur son caractère nécessairement intersectionnel. Qu’en a-t-il été? Les mouvements sont-ils parvenus à articuler politiquement les oppressions multiples, et si oui comment? Les logiques de convergence/divergence se posent également entre les mouvements « Black Lives Matter » et les groupes et organisations politiques préexistantes, en particulier celles portant spécifiquement la cause de l’antiracisme. 

Les divergences d’objectif et de répertoire d’action ont pu générer des tensions : les mouvements Black Lives Matter doivent-ils viser le renversement de l’ordre social raciste, ou plutôt des formes de réconciliation ou de réparation ? Quelles conceptions de la justice co-existent, plus ou moins aisément, au sein des mobilisations antiracistes ? Faut-il accréditer l’hypothèse d’une division entre des primo-manifestant-e-s dont l’action reposerait sur un fondement expérientiel et pour qui les réseaux sociaux numériques constitueraient une arène privilégiée, par rapport des militant-e-s plus expérimenté-e-s conduits par des convictions idéologiques et davantage porté-e-s sur le rassemblement public ? Quelles sont d’ailleurs les trajectoires des militant-e-s, manifestant-e-s ou simples sympathisant-e-s qui ont participé aux mobilisations antiracistes de ces dernières années ? Quels effets transformateurs la participation à ces luttes a-t-elle eu sur ces personnes, y compris sous la forme négative du cyberharcèlement et de sorties des espaces de lutte ? Les « community organizers » ont joué un rôle spécifique dans le développement des mobilisations antiracistes et si oui lequel ? Si oui toujours, peut-on trouver des intermédiaires comparables dans les autres aires géographiques ?

Corps, vécu, expérience

Le mot d’ordre « Black Lives Matter » met en évidence l’impact du racisme et du suprémacisme blanc sur les corps et les vies noires. Ce slogan puissamment incarné gagne à être examiné à plusieurs titres, depuis les modalités électroniques de sa diffusion (faut-il parler de « Black Lives Matter » ou de « #BlackLivesMatter ») jusqu’à ses déclinaisons au sein des mouvements antiracistes, voire à ses négations et parodies violentes par les tenant-e-s du suprémacisme blanc.

Ce slogan s’inscrit aussi dans une tradition littéraire noire marquée par l’héritage d’une littérature abolitionniste dépeignant les souffrances des esclaves et par celui d’autrices féministes noires soulignant la centralité du vécu expérientiel, la nécessité de parler en son nom propre et l’éclairage cru apporté par un point de vue noir minoritaire sur la société blanche majoritaire. Le déploiement des mouvements « Black Lives Matter » dans la décennie qui suit la diffusion du slogan #BlackLivesMatter en 2013 est d’ailleurs concomitante d’une activité d’écriture et d’édition intense d’auteurs et autrices noires interrogeant la condition noire et les configurations contemporaines du racisme, à l’instar des ouvrages à succès de Ta-Nehisi Coates (Between the World and Me) et de Reni Eddo-Lodge (Why I’m No Longer Talking to White People about Race) qui articulent logique de témoignage et logique d’intervention.

Antiracisme et production artistique

Pour finir, les mobilisations antiracistes récentes ont constitué une inspiration puissante pour les productions artistiques qui interrogent l’héritage de la traite, de l’esclavage, du colonialisme et de la ségrégation depuis les arts plastiques, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique et le street art

Le mouvement Black Lives Matter et les violences qui en sont à l’origine ont suscité des développements artistiques riches et variés qui ont en retour apporté vigueur et cohésion au mouvement, à l’instar de « Alright » de Kendrick Lamar, morceau qui thématise les violences policières racistes et dont le refrain « We gon’ be alright » est devenu l’un des hymnes des manifestations antiracistes du printemps 2020. Autres exemples, la poétesse Claudia Rankine ou l’écrivaine Jesmyn Ward créent des œuvres en miroir du mouvement, alors que les graffeurs sur les murs des villes honorent dans leurs peintures murales les morts sous les coups des policiers.

Modalités de soumission

Les propositions de communication, en anglais, doivent être adressées à montpellierblmconference@gmail.com pour le 15 septembre 2023. Elles doivent comprendre :

  • un résumé de 500 mots maximum assorti d’une bibliographie
  • une présentation rapide de l’auteur/autrice

Le Comité scientifique examinera l’ensemble des résumés reçus à la date limite indiquée. Les résumés feront l’objet d’une double relecture à l’aveugle. Un retour sera fait aux auteurs et autrices concernant l’acceptation ou non de leur proposition de communication.

Comité scientifique 

  • Hélène Charlery, maîtresse de conférences, Université Toulouse Jean-Jaurès, CAS
  • Claude Chastagner, professeur des universités en civilisation américaine, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Elodie Edwards-Grossi, maîtresse de conférences en études anglophones et sociologie, Université Paris Dauphine, IRISSO
  • Olivier Esteves, professeur des universités en civilisation britannique, Université de Lille, CERAPS
  • Carline Encarnacion, maîtresse de conférences en littérature américaine, Université Toulouse Jean-Jaurès, CAS
  • Vincent Latour, professeur des universités en civilisation britannique, Université Toulouse Jean-Jaurès, CAS
  • Hélène Le Dantec-Lowry, professeure des universités en études américaines, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, CREW
  • Monica Michlin, professeure des universités en études américaines contemporaines, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Claudine Raynaud, professeure des universités en études africaines-américaines, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Jean-Paul Rocchi, professeur des universités en littératures et cultures américaines, Université Gustave Eiffel, CFR / LISAA 
  • Michaël Roy, maître de conférences en études nord-américaines, Université Paris Nanterre, CREA

Comité d’organisation

  • Lawrence Aje, maître de conférence en civilisation américaine, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Claude Chastagner, professeur des universités émérite en civilisation américaine, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Anne Crémieux, professeure des universités en civilisation américaine, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Marianne Drugeon, maîtresse de conférences en littérature britannique, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Manon Lefebvre, ATER et doctorante en études américaines, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Marc Lenormand, maître de conférences en civilisation britannique, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Hervé Mayer, maître de conférences en études américaines, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Monica Michlin, professeure des universités en études américaines contemporaines, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Niaz Pernon, professeure certifiée d’anglais, Ecole nationale supérieure de chimie de Montpellier et docteure en civilisation britannique, EMMA
  • Claudine Raynaud, professeure des universités émérite en études africaines-américaines, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Raphaël Ricaud, maître de conférences en civilisation américaine, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA

Black Lives Matter: Political and artistic mobilization against systemic racism in the US and the UK

International conference, Université Paul Valéry Montpellier 3, Montpellier, France, 16 and 17 May 2024

Within the context of the Black Lives Matter movements in the United States and the United Kingdom in the 2010s and 2020s, this conference will examine antiracist mobilizations and their historical continuities, their transatlantic circulations, their political resonance, as well as the many responses they have elicited, particularly in the arts.

We welcome papers from a broad disciplinary field, especially from African American studies, history, sociology, geography, political science, philosophy, anthropology, literature, linguistics, music, film, photography, fine arts, media studies (etc.). The focus on English-speaking countries does not exclude comparisons with or reference to other geographical areas.

Historical continuities, geographical circulations

Far from being an isolated movement, Black Lives Matter is part and parcel of the history of African American radicalism. Which temporalities should best define it? Should it be conceptualized in terms of “waves”, like the history of feminism? Or in terms of generations, with the Civil Rights Movement as its reference? In the UK context, how did the Black Lives movement connect with earlier decolonial as well as black liberation struggles?

How, too, is one to conceptualize the global—national, local, continental—variations of the movement: should one think of them as translations, declensions, appropriations, hybridizations? What has been the geographical circulation of BLM’s slogans, tactics and activists?

Space, sites of memory, institutions

Antiracist mobilizations have brought to the fore the power relations that structure public space, both through temporary demonstrations, gatherings and protests and through longer occupations, all of which question and challenge the control exercised by the police over black bodies, in the wake of George Floyd’s murder by a white policeman kneeling on his neck for nine minutes.

In the US and in the UK the toppling or removing of statues that celebrate slavery (e.g. the statues of Edward Colston in Bristol and of General Lee in Richmond, VA) show that public space is the site of contested memories. Institutional responses have been diverse, due to the antagonisms within the different, national, regional, local, levels of political institutions. Public response has ranged from repression and preemptive action to forms of support and institutionalization.

Building a movement

Have recent environmentalist, feminist (#metoo), anti-capitalist (Occupy), revolutionary (Arab springs) protest movements informed the genesis and the development of the BLM movements? If so, in what ways? Conversely, is BLM changing contemporary protest movements?

The founders of BLM insisted on its intersectionality: how intersectional has BLM been? has the movement contributed to bringing together the struggles against multiple oppressions? This logic of convergence/divergence is also at play between BLM and existing political organizations of the left.

Tensions may exist due to activists seeking different objectives: should BLM seek to topple a racist social order, or lead to reconciliation or/and reparation? What conceptions of justice co-exist within antiracist mobilizations? Should credence be given to the notion of a generational divide between younger protesters organizing and mobilizing primarily on the social networks, and older, more ideologically-minded activists pushing more traditional forms of public protest ? What have been the individual and collective trajectories of the activists and protesters of the movement? What impact has participation in the movement had on their lives, especially with cyberbullying rife on social networks? Have community organizer-like figures played a role in the development of antiracist mobilizations in countries other than the US?

The body and lived experience

The slogan BLM foregrounds the impact of racism and white supremacy on black lives and bodies. The itself requires examination, as do its electronic and non-electronic variations — Black Lives Matter or #BlackLivesMatter? — in antiracist protests and even white supremacists’ violent parodies and negations.

The slogan speaks to a long tradition in African American literature, from the slave narratives and their emphasis on the physical sufferings of black people to the black feminist writings putting to the fore lived experience, speaking in one’s voice, reversing the gaze, and revising history. The decade following 2013 saw a flowering of editorial interventions and essays, such as Ta-Nehisi Coates’ (Between the World and Me) and Reni Eddo-Lodge’s (Why I’m No Longer Talking to White People about Race). The double articulation of these works as testimony and as political intervention needs to be probed.

Antiracism and artistic production

Finally, recent antiracist mobilizations have been a powerful inspiration for artistic productions that interrogate the legacy of the slave trade, slavery, colonialism, and segregation, in a wide range of fields in the graphic arts, literature, drama, cinema, and music and street art. In powerful echoes between antiracist protest and artistic production, Kendrick Lamar’s “Alright” became the hymn of the antiracist protests of Spring 2020, while poetess Claudia Rankine or writer Jesmyn Ward create works that mirror the movement, and graffiti artists honor the dead at the hands of the police in their ephemeral murals.

How to submit?

Submissions should be sent to montpellierblmconference@gmail.com by the 15th of September 2023. They should include

  • a 500-word abstract and a bibliography
  • a short presentation of the author

The Advisory Board will consider all abstracts received by the published deadline to ensure that the proposed submission is relevant to the conference. The abstracts will be double-blind peer reviewed by members of the Advisory Board. Abstract selection notifications and feedback will be sent out to relevant authors.

Advisory Board

  • Hélène Charlery, Senior Lecturer in American Studies, Université Toulouse Jean-Jaurès, CAS
  • Claude Chastagner, Professor of American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Elodie Edwards-Grossi, Senior Lecturer in American Studies and Sociology, Université Paris Dauphine, IRISSO
  • Olivier Esteves, Professor of British Studies, Université de Lille, CERAPS
  • Carline Encarnacion, Senior Lecturer in American Literature, Université Toulouse Jean-Jaurès, CAS
  • Vincent Latour, Professor of British Studies, Université Toulouse Jean-Jaurès, CAS
  • Hélène Le Dantec-Lowry, Professor of American Studies, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, CREW
  • Monica Michlin, Professor of American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Claudine Raynaud, Professor of African American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Jean-Paul Rocchi, Professor of American Literature and Culture, Université Gustave Eiffel, CFR / LISAA 
  • Michaël Roy, Senior Lecturer in American Studies, Université Paris Nanterre, CREA

Organising Committee

  • Lawrence Aje, Senior Lecturer in American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Claude Chastagner, Professor of American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Anne Crémieux, Professor of American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Marianne Drugeon, Senior Lecturer in British Literature, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Manon Lefebvre, Lecturer in American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Marc Lenormand, Senior Lecturer in British Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Hervé Mayer, Senior Lecturer in American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Monica Michlin, Professor of American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Niaz Pernon, Lecturer in British Studies, Ecole nationale supérieure de chimie de Montpellier et docteure en civilisation britannique, EMMA
  • Claudine Raynaud, Professor of African American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA
  • Raphaël Ricaud, Senior Lecturer in American Studies, Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA

Février 2023 – Camille Chane

De retour de Los Angeles, Camille nous explique comment il mêle étude filmique et linguistique pour analyser les stéréotypes raciaux dans les dessins animés américains entre 1919 et 1973. Doctorant en troisième année sous la direction Pr. Sandrine Sorlin et Pr. Sébastien Lefait, il insiste sur l’importance de la recherche de terrain, de l’intérêt de demander des financements, et sur le rôle essentiel de la salle de travail des doctorant.e.s dans son travail de recherche.

La thèse de Camille

Ma thèse porte sur le dessin animé américain entre 1919 et 1973 et leur représentation des personnages est-asiatiques (chinois et japonais). Elle pose la question de comment le dessin animé construit un stéréotype racial. Je m’intéresse autant aux courts-métrages d’animation qu’aux cartoons télévisés, et la particularité de mon approche, c’est d’étudier le stéréotype linguistique (la représentation des accents étrangers).

Je suis doctorant à EMMA et au LERMA à Aix-Marseille Université. Cette co-direction est ce qui me permet de tirer parti d’outils propres à l’analyse linguistique dans le cadre d’une thèse en études visuelles.

Si les études filmiques étaient un cheeseburger, la linguistique serait les frites dans le Happy Meal de ma thèse : un accompagnement, certes, mais une nécessité.

Aux origines…

C’est mon sujet qui me motive plus qu’autre chose. Je me pose depuis l’enfance des questions sur le fonctionnement et la circulation des stéréotypes racistes. Je suis un Réunionnais d’origine chinoise et j’ai souvent été intrigué par ce que certaines personnes voyaient en me regardant. C’est peut-être nombriliste, mais j’apprécie le fait de pouvoir confronter des choses vécues intimement à des données et des savoirs obtenus à l’aide d’une approche scientifique. Il y a beaucoup de choses à dire sur la position des personnes racisé.e.s qui étudient le racisme et le fait racial. MAIS. Moi, je vais vous parler de pourquoi j’aime les dessins animés. Très souvent, les gens retiennent le terme « race » quand je leur explique mon sujet. Non ! Mon sujet, ce n’est pas QUE la race et le racisme, c’est surtout les dessins animés !

Donc voici comment j’en suis arrivé à faire ma thèse sur les dessins animés :

Je ne m’intéressais pas au « cinéma » avant le master, même si j’aimais l’animation depuis la petite enfance. En fait, je n’aimais QUE l’animation, et c’est lorsque j’ai suivi un cours théorique sur l’animation, enseigné par Susan J. Napier à Tufts University en 2016, que mon amour pour le dessin animé s’est enrichi d’une curiosité cérébrale qui a ensuite contaminé mon rapport aux autres arts visuels, dont le cinéma. Depuis ce moment, j’ai voulu faire une thèse sur le dessin animé. Le dessin animé est de plus en plus pris au sérieux, on a moins besoin de se battre pour défendre sa légitimité. Néanmoins, j’ai l’impression que beaucoup de choses restent à faire sur ce tableau, scientifiquement et institutionnellement. J’espère pouvoir contribuer à encourager les gens à voir le dessin animé commercial comme un objet culturel qui a du sens, une certaine poésie, et une complexité interne.

Un moment marquant

Le choix est déjà fait pour moi, car j’ai passé trois semaines à Los Angeles, et dès lors qu’on a été à Los Angeles, on est contractuellement obligé de raconter à qui veut bien l’entendre qu’on a été à Los Angeles. Blague à part, ces trois semaines ont été décisives pour ma thèse et pour la façon dont j’envisage ma recherche future.

Avant de commencer le doctorat, je prévoyais d’avance un séjour aux archives pour accéder à des sources primaires (films préservés, documents de production, notes et dessins d’animateur.ice.s, etc). Sans surprise, c’est non loin de Hollywood, à Los Angeles que sont concentrées les archives de l’industrie cinématographique.

J’étais très préoccupé par la nature éphémère (pour ainsi dire jetable) de ces objets, et j’avais peur que cette pénurie de sources primaires m’empêche d’élucider tous les mystères de mon corpus. Même les films de mon corpus eux-mêmes n’ont pas d’existence pérenne : censurés pour pouvoir être rediffusés, perdus après un incendie qui aurait détruit bobines ou celluloïds, retirés de la circulation car ils n’intéressent personne, introuvables sur internet pour des raisons liées au copyright…  beaucoup de cartoons ne doivent leur survie à des passionné.e.s, des collectionneur.se.s à l’affût des brocantes et des ventes aux enchères, et des utilisateur.ices de plateformes de streaming illégal. Je me suis beaucoup heurté à des problèmes de catalogage et d’identification des films.

Finalement, le visionnage de films du corpus n’a été qu’une toute petite partie de la recherche que j’ai pu mener à Los Angeles. Ma chance a surtout été le contact des archives et archivistes, des syndicats de scénaristes et artistes, la possibilité de consulter des témoignages et enregistrements d’entretiens (l’histoire du cinéma d’animation doit beaucoup à l’histoire orale, et d’autres oral history projects m’ont aussi beaucoup appris sur l’histoire de la diaspora asiatique en Californie, notamment sur les asiatiques dans le cinéma et le spectacle).

Dans ma thèse, je prévois un chapitre sur la façon dans les animateur.ice.s et comédien.nes. d’origine asiatique détournaient les stéréotypes de façon parfois subtile. La Californie regorge d’archives documentant la contribution de travailleur.se.s asio-américain.e.s dans des secteurs où on ne les attend pas, notamment les arts. Parfois, on retrouve leur trace via une simple anecdote au détour d’un entretien oral où une animatrice du studio UPA dans les années 60 qui évoque telle ou telle collègue japonaise. Parfois la trace s’arrête là, mais parfois elle mène à d’autres archives. Sans minimiser l’ampleur du racisme institutionnel et culturel métonymisé dans la caricature animée, je préfère considérer l’histoire de la construction du stéréotype racial comme une négociation, un dialogue dans lequel il a toujours existé des oppositions au discours dominant, et également des cas complexes où des caricaturé.e.s avaient des sentiments ambivalents envers ces images … Et pas comme juste une agression unilatérale subie par les subalternes. Les archives de Los Angeles, entre autres choses, m’ont fait prendre conscience de cela. Je suis content de pouvoir nourrir une telle perspective et de la partager avec celles et ceux qui me liront.

Quelles conditions de travail?

Avoir un contrat doctoral pendant trois ans m’a permis d’abattre une grosse partie du travail, c’était royal. En dehors de cela, je me suis senti très épaulé par mes deux laboratoires, qui me fournissaient des outils numériques et un cadre de travail. Travailler en salle 120 à Saint-Charles a sauvé ma productivité.

Dernier point non-négligeable : Les financements accordés par la SAES, EMMA et le LERMA m’ont permis d’aller à l’étranger. Il ne faut pas oublier que les sociétés savantes peuvent nous venir en aide de diverses façons.

En somme, je suis un thésard pourri-gâté.

Et dans cinq ans?

Je ne sais pas encore si je me vois plus dans le secondaire ou dans le supérieur. Du moment que c’est avec un doctorat en poche, je foulerai du pied n’importe quel enfer les yeux fermés.

Un dernier message

Merci Constance, Marie et Théo d’investir leur temps dans un espace où les doctorant.e.s d’EMMA peuvent s’exprimer. Et merci à celles et ceux qui ont eu la patience de lire mon portrait jusqu’au bout.