Archives de catégorie : Séminaires – L'(inter)agir

Séminaire EMMA – ACT – Rencontre avec Emeline Jouve et présentation de son ouvrage

vendredi 28 mars 13h15 – Campus route de Mende – salle G108

Rencontre avec Émeline Jouve et présentation d’ouvrage, Un siècle d’avant-garde. Essai sur le théâtre étasunien, Deuxième Époque, 2024

Si l’avant-garde théâtrale a fait l’objet de peu de publications, le théâtre américain, plus généralement, est lui aussi relativement peu présent dans nos librairies et alors que la culture américaine est omniprésente, il n’est pas aisé de s’informer sur le théâtre propre à cette culture. L’ouvrage a donc été pensé pour combler ce vide et permettre à un large public de découvrir l’histoire de la scène théâtrale aux USA et certains de ses plus grands représentants. Une attention particulière a été portée au style afin que l’ouvrage soit accessible au plus grand nombre. Lorsque des termes théoriques sont introduits, le lecteur trouvera les définitions en fin d’ouvrage où un glossaire est proposé.

Le volume met au jour trois générations avant-gardistes : la première vague correspondant à la naissance d’un théâtre natif s’étend de 1910 à 1940 ; la deuxième vague est un phénomène post-Seconde Guerre qui dure jusqu’aux années soixante-dix ; la troisième vague fait suite à la précédente et court jusqu’à aujourd’hui. C’est l’évolution du positionnement des artistes rebelles vis-à-vis de l’institution dont Broadway est l’incarnation qui permet de dégager trois tendances dans l’histoire de l’avant-garde étatsunienne.

Émeline Jouve est professeure à l’université Toulouse — Jean-Jaurès. Ses recherches portent sur le théâtre étasunien d’avant-garde. Autrice de Susan Glaspell’s Poetics and Politics of Rebellion (2017), Avignon 1968 et le Living Theatre. Mémoires d’une révolution (2018) et Paradise Now en paradis : une histoire du Living Theatre à Avignon et après, 1968-2018 (2022), elle a également écrit plusieurs articles et codirigé diverses revues et des ouvrages collectifs sur, notamment, Gertrude Stein, Susan Glaspell, le Living Theatre, Wooster Group, Big Art Group ou Andrew Schneider et sur la présence du théâtre étasunien en France. Elle est éditrice en chef de la revue électronique Miranda.org et coresponsable de la collection « Nouvelles Scènes / Anglais » pour les Presses universitaires du Midi.

Elle est présidente de l’International Susan Glaspell Society et de la société RADAC (Recherches sur les arts dramatiques anglophones contemporains) et International Secretary pour l’American Theater and Drama Society. Elle est aussi coordinatrice de l’ANR ACTiF (American Contemporary Theater in France).

Depuis 2023, Émeline Jouve occupe les fonctions de vice-présidente déléguée à la culture de l’université Toulouse — Jean-Jaurès. En tant que chercheuse, elle est sensible à la diffusion des savoirs auprès de publics variés et, pour cela, elle anime des rencontres et participe à des événements destinés à des publics non universitaires.

Séminaire EMMA – Rencontre avec les traductrices Dominique Hollier et Adélaïde Pralon – Discutante Marianne Drugeon (EMMA) – Expériences de traduction du théâtre et du roman anglophones contemporains

Jeudi 20 mars 18h, StCharles 1 salle 120

Dans le cadre des rencontres, ateliers et séminaires proposés cette année sur la traduction du théâtre anglophone contemporain, nous vous invitons à rencontrer deux traductrices de la Maison Antoine Vitez.

Dominique Hollier est comédienne et traductrice. Elle commence au théâtre en jouant notamment avec la compagnie Laurent Terzieff pour qui elle traduira aussi sa première pièce en 1993. Membre du comité anglophone de la Maison Antoine Vitez depuis plus de 20 ans, elle a traduit plus de 120 pièces. (Naomi Wallace, Ronald Harwood, Don DeLillo, David Greig, Caryl Churchill, Zinnie Harris, David Hare, Ariel Dorfman, Rajiv Joseph, Simon Stephens, George Brant, Angus Cerini…) tout en continuant sa carrière de comédienne : elle joue cette saison  L’Arbre à sang d’Angus Cerini sous la direction de Tommy Milliot. Ses traductions sont publiées chez Actes Sud-Papiers, L’Arche, Théâtrales, Les Solitaires intempestifs, L’Avant-scène…Elle a été nommée aux Molières en 1993, 2000, 2010 et 2011 et a reçu en 2021 le prix SACD de la traduction.

Adélaïde Pralon est comédienne, metteure en scène et traductrice. Après une formation à l’ESAD, elle fonde la compagnie Tout le désert à boire et met en scène ses propres textes, Chacun chez soi et Combinaisons. Elle accompagne aussi Valère Novarina en tant que dramaturge et collaboratrice artistique. Elle traduit régulièrement des romans et des essais pour les éditions Liana Levi, Actes Sud, Globe et L’Entretemps. Membre du comité anglais de la Maison Antoine Vitez depuis 2009, elle traduit de nombreux auteurs de théâtre, parmi lesquels Alan Bennett, Don DeLillo, Henry Naylor, Melissa Bubnic, Evan Placey, Mary Anne Butler et Jonathan Spector. Elle dirige aujourd’hui avec Conor Short la compagnie Break an egg qui propose des spectacles et des ateliers de théâtre en anglais.

Présentation d’ouvrage: traduction collective de Marianne Drugeon (EMMA, UMPV) et Florence March (IRCL, UMPV) en collaboration avec Béla Czuppon (directeur artistique) de The Chibok Girls: Our story / Les Filles de Chibok : notre histoire de Wolé Oguntokun

Mardi 18 février 18h30 – St Charles I salle 126

Le séminaire est également en distanciel sur ce lien zoom

La pièce de Wolé Oguntokun, créée à Lagos, Nigéria, en 2015, renouvelle le théâtre documentaire. Écrite à partir des récits de personnes enlevées par Boko Haram et de membres de leurs communautés, elle raconte la violence qui sévit au Nigéria, l’enlèvement et l’asservissement des lycéennes, les enfants soldats, les massacres de villages entiers et la dispersion des survivants.
Ce matériau brut est retravaillé par l’auteur : après une première partie proprement dramatique, composée de deux scènes qui rejouent l’enlèvement des lycéennes de Chibok et le situent dans le temps et dans l’espace, la deuxième partie consiste en un recueil de poèmes-monologues inspirés de témoignages. Écrit en vers libres dans une langue percutante, extrêmement rythmée, qui joue des résonances et multiplie les images aussi surprenantes que saisissantes, ce texte dur, violent, montre sans concession la barbarie dont l’homme est capable au nom d’une idéologie.
Pour le traduire, nous avons opté pour un travail en binôme, et avons collaboré avec Béla Czuppon, metteur en scène et comédien, spécialisé dans l’exercice particulier de la lecture à voix haute, attentif à la lettre des textes tout autant qu’à leur esprit. La pièce est parue dans la collection Nouvelles Scènes – Anglais aux PUM en décembre 2024 : https://pum.univ-tlse2.fr/produit/the-chibok-girls-our-story-les-filles-de-chibok-notre-histoire/

Notre présentation de la pièce et de notre méthodologie de traduction sera ponctuée de lectures d’extraits en anglais et en français.

Béla Czuppon a vu le jour en Belgique au siècle dernier.Formé à l’INSAS, au Conservatoire royal de Bruxelles et à Mudra, il est directeur artistique de la Compagnie Les Perles de Verre et anime La baignoire lieu des écritures contemporaines de Montpellier. Il pratique la mise en scène, le jeu d’acteur et la pédagogie sans préférence marquée pour l’une ou l’autre de ces activités.Par tout moyen, il tente de promouvoir les écritures d’aujourd’hui.

Marianne Drugeon (EMMA) et Florence March (IRCL) ont intégré le comité anglophone de la Maison Antoine Vitez en 2015. Elles ont co-traduit en 2016 avec cinq autres traductrices (Dominique Hollier, Gisèle Joly, Aurore Kahan, Sophie Magnaud et Kelly Rivière) la pièce de Helen Benedict, Seules – Paroles de Soldates en Iraq qui a obtenu une bourse de la Maison Antoine Vitez et figure à son répertoire. Ensemble, elles ont co-traduit la pièce de Tom Stoppard, The Hard Problem/Au coeur du problème (Nouvelles Scènes – anglais, PUM, 2017).

Séminaire EMMA-IUF: Discours et corps, Du langage comme prise de corps

Intervention de Jean-Jacques Lecercle (Paris Nanterre), séminaire organisé par Sandrine Sorlin (UMPV, EMMA, IUF)

Mardi 11 février 2025 à 18h, St Charles 1 salle 126 et par zoom

Cette séance de séminaire est une séance préparatoire au colloque Expressivity, Bodies and Language in the 21st Century les 20 et 21 novembre 2025 à l’Université de Montpellier Paul-Valéry, organisé par Sandrine Sorlin (UMPV, EMMA, IUF) et Julie Neveux (Sorbonne Université, CELISO).

Séminaire IUF “Discours et Corps” animé par Sandrine Sorlin – Louis de Saussure (Université de Neuchâtel): La communication des affects, un défi pour la pragmatique

Mardi 19 novembre 18h, salle 126 Saint-Charles 1

Notoirement, les approches de tradition formelle rencontrent des difficultés majeures pour rendre compte des effets de la communication langagière qui ne se réduisent pas à des propositions. Or d’une part ces effets sont extrêmement présents dans l’interaction verbale, et d’autre part ils ne constituent pas une part négligeable de la communication que l’on pourrait se permettre d’ignorer. Le fait, par exemple, qu’un ensemble d’expressions soient irréductibles à la logique formelle (Ducrot 1966) voire “ineffables” (Blakemore 2011) est symptomatique de leur appartenance au monde de la “procéduralité” et non à celui du sens “déclaratif”, conceptuel (Ullmann 2016), échappant donc à la description propositionnelle. Parmi ces éléments, les connecteurs discursifs occupent une place bien reconnue, mais également les attitudes et les expressifs, qui relèvent davantage de la communication affective. A travers quelques cas de figure, je questionnerai la place de ces manifestations affectives dans la pragmatique d’orientation cognitive et la manière dont il serait possible de les intégrer dans un modèle plausible de la compréhension. La piste que je propose est “expérientielle”. 

PDF de la présentation:

Bibliographie :
Blakemore, D. (2011). On the descriptive ineffability of expressive meaning. Journal of Pragmatics, 43(14), 3537‑3550.
Ducrot, O. (1966). Logique et linguistique. Langages, 1(2), 3‑30.
Ullman, M. T. (2016). The Declarative/Procedural Model : A Neurobiological Model of Language Learning, Knowledge, and Use. In G. Hickock & S. L. Small (Éds.), Neurobiology of Language (p. 953‑968). London: Academic Press.
Wharton, T. / de Saussure, L. (2023). Pragmatics and Emotion. Cambridge University Press.


Biographie: Louis de Saussure a travaillé comme chercheur et/ou enseignant dans plusieurs universités, parmi lesquelles l’Université du Texas à Austin où il a enseigné la philosophie du langage, l’University College de Londres, l’Université de Lugano, l’EHESS (Paris), l’Université de Genève et l’Université de Neuchâtel où il a été nommé professeur ordinaire en 2007. Il a développé une activité de recherche consacrée à la théorie sémantique et pragmatique et à des questions situées à leur “interface” (présuppositions, modalité, deixis, anaphore…) ainsi qu’à certains effets sémantiques et pragmatiques sur la persuasion en discours.  Son dernier ouvrage co-écrit avec Tim Wharton porte sur la pragmatique et les émotions.

Ce séminaire est proposé en mode hybride.
Voici le lien zoom pour le suivre à distance : https://univ-montp3-fr.zoom.us/j/95041585176?pwd=AgIplaaF0qnuMfHVOcZp1aSVaYySBa.1

Séminaire EMILEX – 20 novembre 2024 9h-12h, Auditorium St Charles 2 – Apprendre les mots en classe de langue: pistes concrètes pour une didactique du lexique

Dans ce séminaire, Heather Hilton reviendra sur les principes d’acquisition/apprentissage du lexique en classe de langue à l’école primaire, avec une focalisation particulière sur le contexte EMILE, qui consiste à enseigner des disciplines dites non linguistiques dans une langue étrangère. Cette approche, qui combine une attention portée au contenu et à la langue, vise à utiliser la langue étrangère pour des apprentissages de contenus non linguistiques, et s’inscrit en complément d’approches plus structurées typiques des cours de langues étrangères. Elle est d’ores et déjà d’actualité dans les écoles héraultaises « section internationale » et du dispositif EMILE.

Si vous souhaitez assister au colloque, que ce soit en présentiel ou par zoom, merci de contacter pascale.leclercq@univ-montp3.fr avant le 18/11/24.

mdrugeon

03/10/2024

Séminaire EMMA – L'(inter)agir

Seminar: Heteronymous Narratoriality: The Translator (as Narrator) as Somebody Else 

Tuesday October 8th – EMMA – Research Seminar – Douglas Robinson 

Site Saint Charles – Room 126 – 18h 

The interesting begged question in discussions of the translator as narrator is whose narrative is it? The obvious assumption, of course, once we’ve questioned the conventional assumption that it is the source author’s, is that it’s the translator’s: the translator renarrativizes the source text mentally by way of beginning to imagine it as the target text, and then renarrates it in translating it for the target reader. But who is “the translator”? Is s/he, are they, one person or many? This paper will explore translatorial narratoriality in terms of heteronyms, Fernando Pessoa’s term for fully characterized “pseudonyms,” first for traditional translation: (a) the source author as the translator’s heteronym, (b) the translator as the source author’s heteronym, (c) the translating self as the translator’s narratorial heteronym, and (d) the target reader and (e) the source reader as the translator’s lectorial heteronyms. But second, in experimental translations, there are (f … n) any number of other heteronyms, such as the editor, the critic, and the publisher as the translator’s heteronyms. 

Douglas Robinson is Professor of Translation Studies and Head of the Division of Intercultural Communication at the Chinese University of Hong Kong, Shenzhen, author of nearly three dozen books on translation, rhetoric, semiotics, and Finnish literature, and an active literary translator from Finnish. His experimental translations include three complete translations of Walter Benjamin’s “Die Aufgabe des Übersetzers” (“Th’ Upgiving o’ th’ O’ersetter,” “D’ Oof-gobble Dusk Over Seltzers,” and “Benjamins Totin’ Vodka” and a transcreation of Volter Kilpi’s Gulliverin matka Fantomimian mantereelle as Gulliver’s Voyage to Phantomimia. His books on experimental translation are The Experimental Translator (Palgrave Macmillan 2023), Translator, Touretter: Avant-Garde Translation and the Touretter Sublime (Brill, forthcoming 2024), and What Experimental Translators Can Learn From Finnegans Wake: Translouting that Gaswind into Turfish(Routledge, forthcoming 2024). 

Contact: Lily Robert-Foley 

Lily.robert-foley@univ-montp3.fr 

Delphine Grass (University of Lancaster) : Traduire l’Anthropocène : politiques et matérialités de la traduction

L’intervention se déroulera en deux parties. Dans la première partie, Delphine présentera son livre Translation as Creative-Critical Practice (CUP, 2023). La présentation explorera le rôle de la traduction comme moteur de recherche-création et comme méthode de questionnement philosophique sur les normes de traduction. Quels champs de pensées et d’actions s’ouvrent à nous lorsque l’on déconstruit les frontières entre pratique et théorie de la traduction ? Dans sa deuxième partie, Delphine présentera son nouvel axe de recherche en écotraduction. S’appuyant notamment sur l’œuvre récente de Michael Cronin (2016), Delphine analysera la poétique traduisante de textes et œuvres d’arts contemporains contre-traduisant le concept d’anthropocène à partir de cultures et langues autochtones ou minorées. Sa présentation abordera la façon dont le concept d’anthropocène se trouve contesté et décentré par les ‘grammaires de l’anéméité’ (Kimmerer 2015) déployées dans ces traductions performatives et expérimentales (Robert-Foley 2024).  

Bio
Delphine Grass est enseignante-chercheuse à l’Université de Lancaster. Elle s’intéresse au role de la traduction en recherche-création. Elle est l’auteure, entre autres, de Translation as Creative-Critical Practice (Cambridge University Press, 2023), ainsi que de trois ouvrages de poésie bilingues. Elle est également traductrice de poésie et à récemment co-dirigé, avec Lily Robert-Foley, un ouvrage sur les Mémoires de Traduction (‘The Translation Memoir’, Life Writing, 2024). Son nouvel axe de recherche porte sur l’éco-traduction. Elle est co-directrice du Transcultural Writing, Practice and Research Network.
Ce séminaire sera animé par Lily Robert-Foley (MCF HDR EMMA).

Séminaire EMMA thème 2 L'(inter)agir – mardi 26 mars 18h – StC salle 126

Susan Blattès (Grenoble-Alpes), Marianne Drugeon (Paul-Valéry Montpellier 3), Claire Hélie (Lille), Marie Nadia Karsky (Paris 8), Estelle Rivier-Arnaud (Grenoble-Alpes), Agathe Torti-Alcayaga (Paris Sorbonne Nord), The Gut Girls BY Sarah Daniels, experiencing collaborative translation

The seminar will be in hybrid and bilingual format, we had much rather you were there with us in the flesh, but do not hesitate to join us on zoom:

https://univ-montp3-fr.zoom.us/j/99954603932?pwd=UUVCRUVDbUNCZmlIRWhQd29vbmo1UT09

Brief synopsis of The Gut Girls :

The play tells the story of a small community, the “Gut Girls”, who work in a gutting shed at Deptford cattle market, in the South East of London in 1900. This work means they remain at the margins of society, but it also gives them some autonomy, gritty and distasteful as it is: the salary is higher than what women usually get, and they are, up to a point, considered equal to men. Because the work is hard, they use humour and irony to their heart’s content, and try to avoid Lady Helena’s club, which she has set up to teach them how to speak and behave properly. Unfortunately, the cattle market is soon to close, in the wake of progress in refrigerating meat. Each “Gut Girl” will have to find another way to survive: some will marry, most will become servants – and one of them may die as a consequence – and some will find jobs in a factory. Patriarchy, and capitalism, which had been questioned and jeopardised for a time by the small community of the “Gut Girls’, close down upon them, except perhaps one, who now works in a factory where they have a union.

Our Project:

We are a team of six researchers and translators from different universities, and we have set up to translate the play over the last year in a cooperative and collaborative way. We will present our work from different angles: its method (how is it possible for six translators to work together on the same text?), its translation (the play is riddled with puns linked to a particular sociolect, that of the working class in 1900 London) and its historical and literary context (But who are the “Gut Girls, and what does their work tell us?)

                                   Schonell Theatre, 2019

Connecticut Repertory Theatre, 2004

Séminaire EMMA/(Inter)Agir – mardi 26 septembre 2023 18h, site St Charles.

Jeroen Vandaele (Univ. Ghent) nous invitera à réfléchir aux conditions dans lesquelles l’humour grinçant peut être reçu et traduit. Sa présentation est intitulée : « Cringe Across Communities. Understanding and Translating The Office with Erving Goffman ».

 

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Cringe Across Communities. Understanding and Translating The Office with Erving Goffman 

Erving Goffman provides a brilliant ‘micro-sociological’ analysis of how individuals manage their image in front of others. In public, individuals intend to promote what they think is a positive self-image and therefore conceal image-incompatible information and supply image-enhancing information. Moreover, image enhancement is most effective when it seems a natural and unconscious expression that individuals give off, not a conscious effort to make an impression on others. When these mechanisms fail, there is face loss, the individual may experience embarrassment, and become the object of comedy. If there is antagonism between the embarrassed and the audience, the felt comedy is usually a form of Schadenfreude. However, the embarrassment may also carry over on the audience, which leads to second-hand embarrassment—cringe— and the mixed emotion called cringe comedy. In this paper, I show that both Schadenfreude and cringe are dominant emotive effects in the sitcom The Office (British and American versions), I investigate how these two distinct emotions come about, and how they fare in translation. 

Jeroen Vandaele teaches courses in literary translation and Hispanic literatures at Ghent University. Earlier he was professor of Spanish at the University of Oslo, teaching courses in poetics, translation studies, and discourse analysis. In Fall 2023 he is a Mare Balticum Fellow at the University of Rostock (Germany), for the domain of translation studies. He is the author of Estados de Gracia, which is a monograph on the censorship, translation, and influence of Billy Wilder in Francoist Spain (published by Brill in 2015) and, more recently, of Translation and Big Details, a monograph in press at Routledge New York. Among the volumes he edited or co-edited are Cognitive Poetics (Mouton de Gruyter) and Translating Humour (a special issue of The Translator). In the domain of humor research, one of his biggest efforts is the double essay “Narrative Humor,” published in Poetics Today