Archives de catégorie : Séminaire régulier

Séminaire “Landscape Malaise : The Unseen, the Invisibilized and the Unsightly in Canadian Visual and Literary Art”

Mardi 13 juin 2023 à 18h, Université Paul-Valéry Montpellier 3, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire organisé dans le cadre des axes « Matérialités » et « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Claire Omhovère.

Canada’s promotion of its image as a natural haven has intensified in recent years, especially in circumstances when the public sphere has grown wary of the environmental impact of extractivism without being ready to renounce its immediate economic benefits. In this context the preservation of the wild has become a promotional mantra, and greenwashing a widespread strategy to guarantee jobs without alienating communities of voters. Lumber companies operate behind thin curtains of trees that disrobe unsightly clearcuts from the view of motorists in British Columbia. A similar strategy has been adopted with strip mining in the Athabasca region should the sites of extraction be close to the highway. Most of the time, however, the exploitation of natural resources occurs in places that are so remote from Canada’s urban centers that the sites of extraction can only be reached by plane, which means that industrial operations can take place on a large scale with few visible effects, except for the Indigenous populations living in the same area. This talk aims to query the distrust of landscape that has been asserting itself along with present concerns for the degradation of the environment, in order to better understand to what extent the Western taste for landscape, and the visual aesthetics that sustain it, may represent a stumbling block to environmental justice. Attitudes towards landscape assume paradoxical forms of reverence mixed with rejection in settler colonies where the historical dependency on a staple economy has accelerated the destruction of ecosystems over the very same period when landscape was extolled as the vibrant expression of the national identity. In Canada, this phenomenon is embodied by the vogue of the Group of 7 and the regain of attention their painting style drew during the Centennial decade when the second act of the independence played itself out. This talk will focus on the landscape malaise that has gained consistency after the last decade of the twentieth century at a time when postcolonial scholars were reaching out to establish connections with the developing field of ecocriticism (Hutcheon 1993). During this talk I will reflect on three visual regimes that trouble the aesthetic appreciation of the natural environment as landsc(r)ape (Boetskes 2017). Taking into account the unseen, the invisibilized and the unsightly will help reframe the mutual dependency between aesthetic, colonial and environmental exploitation, thereby putting a strain on the moralizing discourse of a sentimental ecology cut off from a concrete, material engagement with place, no matter how disturbing this may be.

(Illustration : Marlene Creates, Points of Interest, Saskatchewan, 1999, detail, 12 vintage colour Endurochrome photographic prints, 61 x 91.4 cm each. Collection of Remai Modern. Purchased with the support of the Frank and Ellen Remai Foundation, 2019.)

Présentation de l’intervenante: Claire Omhovère est professeure de littérature du Commonwealth à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, laboratoire EMMA, spécialiste de l’écriture du paysage dans les nouvelles littératures en anglais, principalement au Canada.

Séminaire “Claude McKay (1889–1948) Reappraised”

Mardi 30 mai 2023 à 18h, Université Paul-Valéry Montpellier 3, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Claudine Raynaud.

Claude McKay is best-known for his often-anthologized Shakespearean sonnet “If We Must Die,” published after the “red summer” of 1919, that Churchill is said to have quoted during WWII. The Jamaican born poet has been heralded as a major figure of the Harlem Renaissance whose novel Home to Harlem (1928) caused WEB Du Bois such nausea that the revered intellectual felt “distinctly like taking a bath.” In the wake of Gilroy’s Black Atlantic (1993) the critical appraisal of McKay’s work, and his place at the heart of the Harlem Renaissance, has shifted towards assessing his transnationalism since the self-professed “troubadour wanderer” travelled to the US (1912-1919), then to England, France, Germany, Russia, Spain, and Morocco from 1919 to 1934 when he returned to New York.

His politics (Trotskyist Communism), his sexuality (scholars concur on stressing his bisexuality), and his religion (a late conversion to a brand of left-leaning Catholicism) have even more recently led to recasting him as a Black Queer Marxist (Gary Holcomb’s Code Name Sasha) and revisiting his communist years (Winston James’s The Making of a Black Bolshevik). In France, the Marseilles publisher Héliotropismes has seized upon the recent publication of Romance in Marseille (2021) to probe McKay’s sojourn in the Phocaean city, the location of his 1929 novel Banjo, and to reissue his 1937 autobiography A Long Way from Home. A documentary focusing on the link between jazz music, McKay’s major fictional text, and the city in the 20s brings to life the docks, the “Panier,” and “La Fosse” before its destruction by the Germans in 1943, Claude McKay: de Harlem à Marseille by Matthieu Verdeil.

In view of the current editorial frenzy around McKay’s oeuvre, I wish in this talk to test a few directions for research, notably by focusing on two of the black women who were at one point close to him: Selma Burke and Anita Thompson. On top of Romance, another unpublished novel, Amiable with Big Teeth (2017) (translated as Les Brebis noires de Dieu) has been released, as well as a new translation of Home to Harlem, Retour à Harlem (translated in 1932 by Louis Guilloux as Quartier noir). The edition of an unpublished short text, translated by Jean-Max Guieu, “Dinner in Douarnenez,” is in preparation from Héliotropismes with a preface by Jarrett Brown. In short, Claude McKay is in vogue.

Présentation de l’intervenante: Claudine Raynaud est Professeure émérite en études africaines-américaines à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA.

Séminaire “Hippie Modernism”

Mardi 16 mai 2023 à 18h.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Théo Maligeay.

“Counter culture, options, alternatives, change – call it what you will – an increasing number of architects, planners, designers, teachers, artists, are searching for dimensions of their professions outside of what they feel are the narrow limits imposed by an increasingly restrictive society” (Forrest Wilson, Progressive Architecture, July 1970)

Based on an exhibition that was held in Minneapolis between 2015 and 2017, Hippie Modernism: The Struggle for Utopia sheds light on lesser known aspects of the American counterculture of the late Sixties and early Seventies. Through extensive documentation and beautiful reproductions it opens the door onto the weird, clever and idealistic world of funkitecture : hippie architecture, design and urbanism (Chaitkin). From R. Buckminster Fuller’s geodesic domes to the psychedelic posters of Victor Moscoso, Andrew Blauvelt and his contributors reflect on the interplay between modernity and its “countercultural other” (11). Not only does the book contain a series of essays unpacking and exploring its central concept, it also provides a stimulating rendition of the original exhibition and ends on a collection of in-depth interviews with key actors of the movement. One question is left open however: why do architecture, design and urbanism so readily offer insights into the meanings of modernity and progress ?

Le séminaire se déroulera en salle 126 sur le campus Saint-Charles de l’Université Paul-Valéry. Il sera aussi accessible à distance en visioconférence : pour obtenir le lien, écrire à Theo.Maligeay [a] univ-montp3.fr

Présentation de l’intervenant: Théo Maligeay est doctorant en civilisation américaine à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA.

Séminaire “The Undercommons”

Mardi 2 mai 2023 à 18h.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Claudine Raynaud.

« … [S]tudy is what you do with other people. It’s talking and walking around with other people, working, dancing, suffering, some irreducible convergence of all three, held under the name of speculative practice… The point of calling it ‘study’ is to mark that the incessant and irreversible intellectuality of these activities is already present. » (The Undercommons, p. 110)

Pour prolonger notre réflexion sur le « commun » (thème 3 d’EMMA), l’ouvrage à quatre mains de Fred Moten et Stefano Harney, The Undercommons, Fugitive Planning and Black Studies, 2013 propose une réflexion sur l’université et une redéfinition de concepts tels que crédit, dette, gouvernance, ou encore étude, dans une écriture simultanément philosophique, politique, poétique, qui se nourrit de la tradition radicale noire américaine et les études noires. Le concept élaboré, celui des « sous-communs », définit l’espace de la relation entre ceux qu’unit, non pas la propriété ou l’utilisation d’espaces (en) commun, de biens partagés, mais l’appartenance à la communauté des exclus.

« Démanteler notre critique, nos propres positions, nos fortifications, c’est de l’auto-défense alliée à l’auto-préservation. Ce démantèlement vient en mouvement, comme un châle, l’armure de la fuite. Nous courons à la recherche d’une arme, et nous continuons à courir pour chercher à la lâcher. Et nous pouvons la lâcher, parce que, aussi armé soit-il, aussi dur soit-il, l’ennemi auquel nous faisons face est également illusoire. »

Liens vers les textes qui seront étudiés lors du séminaire :
The Undercommons – extrait : https://emma.www.univ-montp3.fr/fr/file/78431/download?token=X-o6PzqJ
The Undercommons – texte intégral : https://emma.www.univ-montp3.fr/fr/file/78432/download?token=by67y_fB

Le séminaire se déroulera en salle 126 sur le campus Saint-Charles de l’Université Paul-Valéry. Il sera aussi accessible à distance en visioconférence : pour obtenir le lien, écrire à Marc.Lenormand [a] univ-montp3.fr

Présentation de l’intervenante: Claudine Raynaud est Professeure émérite en études africaines-américaines à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA.

Séminaire “Now You See Her, How Lesbian Culture Won Over America”

Mardi 14 février 2023 à 18h.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention d’Anne Crémieux.

Anne Crémieux présentera son ouvrage en cours de parution intitulé Now You See Her, How Lesbian Culture Won Over America. Ce retour sur trente ans d’évolution de la représentation médiatique des lesbiennes dans la culture populaire américaine interroge les modalités de la visibilité lesbienne dans six domaines que sont le sport, la musique, la bande dessinée, la photographie, le cinéma et les séries télévisées. Les six chapitres de l’ouvrage sont augmentés de six entretiens avec des personnalités lesbiennes qui ont vécu ces évolutions. La présentation reviendra sur les étapes de cette publication et la réflexion qu’elle a engendrée autour des catégories identitaires et culturelles qui sous-tendent son organisation.

Présentation de l’intervenante: Anne Crémieux est Professeure de civilisation américaine à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3.

Séminaire “Combattre, punir, photographier : Empires coloniaux, 1890-1914”

Mardi 17 janvier 2023, 18h, salle 126, bâtiment Saint-Charles 1, Université Paul-Valéry Montpellier 3

Séminaire organisé par Claire Omhovère dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Daniel Foliard (Université Paris Nanterre).

Daniel Foliard est l’invité d’EMMA pour présenter son ouvrage Combattre, punir, photographier : Empires coloniaux, 1890 – 1914 (Paris : La Découverte, 2020).

L’ouvrage de Daniel Foliard porte sur les rapports entre photographie et violence coloniale dans les Empires britannique et français avant la Première guerre mondiale. La perspective comparatiste est celle de l’histoire croisée. L’objet comme l’approche viennent répondre au constat suivant : « il reste encore à écrire une histoire connectée des critiques des impérialismes et des colonialismes avant 1914 » (p. 375). Cette étude a donc une dimension à la fois inaugurale et nécessaire. Elle représente également un apport, au delà de l’histoire coloniale et postcoloniale, à l’histoire de la photographie de guerre et du photo-reportage.

Ce livre s’attache à montrer que « les pratiques de la violence, et de la visualisation de la violence, observées dans les espaces en voie colonisation, se distinguent fondamentalement des usages de la force constatés dans les conflits interétatiques plus classiques » (p. 276). Abondamment illustrée, l’étude repose sur la lecture minutieuse de l’image photographique comme des conditions matérielles de sa réalisation, de son  développement, de sa diffusion et de sa conservation. On notera qu’en raison d’une charge souvent insoutenable chaque cliché fait l’objet d’un double cadrage textuel. Un commentaire détaillé prépare dans le corps du texte l’insertion de l’image qui est également suivie d’une abondante légende. Ce dispositif prémunit contre le sensationnalisme, peut-être même le voyeurisme, qu’un tel sujet pourrait susciter.

L’ouvrage aboutit à un ensemble de conclusions inédites. La première concerne la particularité de la violence coloniale que saisit le medium photographique. La photographie enregistre mais surtout prolonge des châtiments d’exception dont la représentation participe pleinement à la « nécropolitique » telle que définie par Achille Mbembé. Une deuxième conclusion, elle aussi provocatrice, concerne la proximité des usages de la violence et de son traitement photographique dans les empires français et britannique (p. 291). Contrairement à l’approche historique traditionnelle qui consiste à opposer les deux empires, Foliard va jusqu’à parler d’un « co-impérialisme entre la France et l’Angleterre » (p. 255) dont les visées politiques concurrentes reposent sur des stratégies analogues et une même « pédagogie de la violence ».

L’intérêt principal de l’ouvrage réside dans l’analyse des codifications coloniales d’une photographie mise au service de la force, à travers des « régimes de visibilité » spécifiques (expression empruntée par Deleuze à Foucault et que l’on retrouve chez Rancière) et de « changements de seuil » révélateurs de mutations dans la sensibilité des opinions publiques. Troisième conclusion, et non la moindre : « certains espaces sont pourvoyeurs d’image et d’autres non » (p. 216) Foliard parvient à faire une place dans cette étude abondante aux violences dont aucune vue n’a émergé (par exemple la frontière australienne) ce qui l’amène à dessiner une géographie où les guerres invisibles ne sont pas pour autant effacées.

Présentation de l’intervenant: Daniel Foliard est MCF-HDR à l’Université Paris Nanterre où il enseigne l’histoire (civilisation de la Grande Bretagne) https://www.parisnanterre.fr/m-daniel-foliard

Séminaire “Charles Darwin: Aesthetics, Morals and Human History”, Ian Duncan

Mardi 11 octobre 2022, Salle Panathénées, St-Charles 2.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Matérialités » d’EMMA. Intervention du Professeur Ian Duncan (University of California, Berkeley, USA et PMU à l’Université Paul-Valery Montpelllier3). Séminaire organisé par Christine Reynier.

Charles Darwin’s On the Origin of Species (1859) provides comprehensive, rigorous and enduring theoretical framework for a materially determined history of life on earth. In The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex (1871) Darwin extended his evolutionary thesis to the human species. The seminar will address a central tension in Darwin’s argument: between the abolition of traditional distinctions between human beings and other animals, on the one hand, and the retention of a quality of human exceptionalism, on the other. The technological ability to shape their material environments makes humans self-domesticating, exerting a (limited) power of artificial selection that determines the subsequent development of the species, the motive principle of which is sexual choice according to aesthetic criteria. Sexual selection, common to all creatures but amplified to quasi-autonomous power in humans, generates not only the semiotics of gender difference but of racial difference too. Darwin’s account of sexual selection begs the question, however, of human evolutionary emergence – of human difference from pre-human ancestors, and humans’ subsequent global ecological dominance. Elsewhere in The Descent of Man, Darwin identifies the moral sense or conscience as the principle that sets humans apart even from the higher animals. A development of the pre-human “social instinct,” the moral sense is constituted by humans’ cognitive capacity for “mental time-travel,” through which they can compare recollected past states with present impulses, imagine hypothetical alternatives, and hence make ethical and political choices about the future. In the seminar I wish to explore two, linked topics. 1.) The relation between a cultural and moral perfection of “humanity,” achieved via a progressive expansion of sympathy beyond local social groups to include all human beings and (ultimately) all sentient life – and the biopolitical imperative of natural selection, governing the genocidal expansion of European empire in Darwin’s own time (the topic of my essay “Darwin’s Human History”). 2.) The relation of that to the evolutionary role of the aesthetic sense in Darwin’s account of sexual selection (the topic of my essay “Natural Histories of Form”). Can a disinterested appreciation of human differences, founded on a rational understanding of their aesthetic basis, overcome the racialized aversion that (supposedly) motivates human violence against other populations?

Ian Duncan, “Natural Histories of Form: Charles Darwin’s Aesthetic Science.” Representations 151 (2020), 51-73.
Ian Duncan, “Darwin’s Human History.” After Darwin: Literature, Theory, and Criticism in the Twenty-First Century, ed. Devin Griffiths and Deanna Kreisel (Cambridge University Press, 2022), 577-50.

Séminaire “L’appartenance du Royaume-Uni à l’Union européenne : les variables locales et globales de la campagne référendaire de 2016”

Mardi 13 septembre 2022 à 18h.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Niaz Cary-Pernon.

Le référendum britannique du 23 juin 2016 sur l’Union européenne a fait l’objet de nombreux travaux universitaires. Dans ce contexte, les études sur la campagne référendaire, menée au Royaume-Uni de février à juin 2016, se focalisent généralement sur les deux structures officielles représentant les camps du Remain et du Leave, respectivement Britain Stronger In Europe et Vote Leave. Lors de ce séminaire, une perspective plus large de la campagne sera établie et, en relation avec la thématique « Faire commun », la question de la fabrique de l’argumentation se trouvera au cœur des réflexions afin d’examiner le statut des variables régionales, nationales et internationales.

Présentation de l’intervenante: Niaz Cary-Pernon est docteure en Civilisation britannique et enseigne l’anglais à l’ENSCM. Chercheuse associée à EMMA, ses travaux portent sur la politique étrangère britannique, le Royaume-Uni et la guerre froide, les relations anglo-allemandes ou franco-britanniques et l’approche interprétative des relations internationales.

Présentation “(Re)lire les féminismes noirs” (Etudes Littéraires Africaines n° 51)

Mardi 7 juin 2022, 18h

Séminaire organisé par Claudine Raynaud dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Tina Harpin et Claudine Raynaud.

Ce dossier propose de relire des auteures de l’Amérique et de l’Afrique associées au féminisme noir, compris comme mobilisation et comme conscience féministe des femmes noires. La première partie du dossier, dédiée à Angela Davis et à Audre Lorde, se concentre sur l’apport de ces deux penseuses et écrivaines des États-Unis, terre de naissance proclamée du « Black Feminism » par-delà les frontières chronologiques strictes de la « deuxième vague » féministe (1960-1980). La deuxième partie s’attache à deux autres voix pionnières, celles des féminismes africains francophone et anglophone, également de la « seconde vague » : Awa Thiam et Flora Nwapa, dont l’influence durable est commentée. La dernière partie du dossier aborde Roxane Gay, Joan Morgan, Djamila Ribeiro et Chimamanda Ngozi Adichie, quatre auteures « phares » de la « troisième vague » des féminismes noirs africain américain, afro-brésilien et africain dans un monde globalisé où paraissent s’opposer un féminisme noir radical et un féminisme plus ironique qui joue avec les codes de la culture pop.

Ce choix d’auteures d’Afrique et d’Amérique met ainsi à distance la notion de « féminisme noir » pour en saisir les diverses modalités et l’urgence, passée et présente, à l’heure de débats internationaux grandissants sur l’actualité du féminisme et de l’antiracisme face aux violences faites aux femmes et face aux meurtres dont les Noirs sont toujours victimes. Contre un fétichisme de la théorie, nous suggérons, à la façon de Barbara Christian, l’exploration d’une bibliothèque féminine et féministe noire éclectique et puissante, inspiratrice de nouvelles lectures de la réalité et de nouveaux possibles. La (re)lecture comme activité critique est donc au cœur de cette esquisse transatlantique d’une bibliothèque féministe noire et d’une galerie (quasi infinie) de figures pensantes et militantes entre Afrique et Amériques noires.

Présentation des intervenantes: Tina Harpin est Maîtresse de conférence en littérature comparée à l’Université de Guyane, MINEA, ITEM/CNRS. Claudine Raynaud est Professeure émérite en études américaines à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, EMMA, ITEM/CNRS.

Séminaire “Une armée de diplomates. Les militaires américains et la France, 1944-1967”

Mardi 24 mai 2022, 18h, salle 126, bâtiment Saint-Charles 1, Université Paul-Valéry Montpellier 3

Séminaire organisé par Raphaël Ricaud dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de François Doppler-Speranza (U. Strasbourg).

Des militaires peuvent-ils négocier la paix ? De quelle manière et à quelles fins, surtout lorsqu’ils sont fraîchement débarqués des États-Unis ? Les deux grands conflits mondiaux du XXe siècle ont montré le rôle joué par la culture américaine dans la diffusion d’un modèle démocratique aussi idéalisé qu’ensorcelant. Sur le fond : le gouvernement américain développe une politique culturelle réactive dans les années d’après-guerre. En Europe, les autorités américaines, civiles et militaires, n’augmentent l’intensité de leurs interventions culturelles que sous la pression de la concurrence communiste. Dans le contexte de Guerre froide, le cas français est très spécifique : force et influence du mouvement communiste, naissance de l’atlantisme politique, méfiance gaulliste, persistance d’un anti-américanisme culturel. Face à cela, square dance et basketball ont eu leur mot à dire, au travers des militaires, pour atteindre une vérité humaine et sociale.

Présentation de l’intervenant: Après avoir étudié à l’université du Missouri et enseigné à Indiana University, François Doppler-Speranza enseigne à l’université de Strasbourg et Syracuse University. Il présente ici l’ouvrage Une armée de diplomates. Les militaires américains et la France, 1944-1967, tiré de sa thèse. Paru en 2021 aux presses universitaires de Strasbourg, il a reçu le soutien de l’IHEDN et de l’AEGES.