Archives de catégorie : Faire commun

CFP “The Subversive Work of Gayl Jones Beyond Borders: Rediscovering a ‘Liberating Voice’ of the Black Atlantic World”

Call for papers, international conference, University of Nantes, 24 and 25 March 2027

The Subversive Work of Gayl Jones Beyond Borders: Rediscovering a “Liberating Voice” of the Black Atlantic World

Born in Kentucky in 1949 into a Black middle-class family in which a passion for writing and storytelling was passed down from mothers to daughters, Gayl Jones emerged from a literary environment profoundly shaped by her mother, Lucille Jones, a fiction writer whose work was deeply rooted in Black vernacular language, oral storytelling traditions, and African American community life. This intergenerational inheritance of Black expressive culture would become central to Jones’s own literary practice. Both her literary trajectory and her aesthetic approach invite readers to move beyond traditional frameworks and consider African American literature from a transatlantic perspective that foregrounds the circulation and reconfiguration of identities in the postmodern and postcolonial eras. In the United States of the 1970s, Jones stood apart from many of her contemporaries. Although she published her earliest works during the height of the Black Arts Movement, which advocated a radical departure from Anglo-American aesthetic norms and called upon Black writers to engage in the political struggles within a racist and segregationist American society (Mitchell, 1994), Jones consistently challenged the expectations associated with this movement. In her essay “From the Quest for Wholeness: Re-imagining the African-American Novel,” she advocates a deconstructed and “decolonized” (ibid.) approach to the novel, one that should be understood first and foremost as an aesthetic practice rather than merely a sociopolitical object. This avant-garde stance is evident in her characters, who, although carrying a collective history and cultural memory, nonetheless disrupt traditional notions of identity.

Gayl Jones’s work cannot be reduced to an explicit sociopolitical project, and its place within a transnational and transatlantic context also deserves renewed attention. In The Healing (1998) and Mosquito (1999), whose characters embody existential drift and identity questioning, Jones crafts a borderless, intercultural, and polyphonic literary space through which to envision an American literature grounded in plurality (Clabough, 2008). Furthermore, Jones’s engagement with African and Afro-diasporic history, particularly the resistance of the Maroons of Palmares in Brazil, introduces a distinct form of cosmopolitanism and transnationalism into American literature (Coser, 1995). This poetics of circulation and border-crossing also resonates with her own life. She lived in Europe in the 1980s, and even taught in France (Samuels, 2007). She published her groundbreaking novel Die Vogelfängerin in Germany in 1986; its English version The Birdcatcher, would not appear in the United States until 2022. Such an editorial history complicates conventional definitions of national literature and invites reflection on the challenges of translating an author whose work itself traverses cultural, linguistic, and geographical boundaries.

With seven novels to her name (Corregidora, 1975; Eva’s Man, 1976; The Healing, 1998 ; Mosquito, 1999; Palmares, 2021; The Birdcatcher, (1986) 2022; The Unicorn Woman, 2024), numerous short stories and novellas (White Rat, 1977; “Ravenna,” 1986; Butter, 2023), a play (Chile Woman, 1974), two books of literary criticism (Liberating Voices: Oral Tradition in African American Literature, 1991; Minding the Word: The Writings of Lucille Jones, 2004), and an equally substantial body of poetry (Song for Anninho, 1981; The Hermit-Woman, 1983; Xarque and Other Poems, 1985; Song for Almeyda and Song for Anninho, 2022), Gayl Jones is undeniably a writer of considerable stature. Despite extended periods of silence, from 1991 to 1998, and again from 2004 to 2021, associated with a deeply troubled personal life, Gayl Jones never stopped writing. Across a wide range of literary genres, she has developed a singular voice addressing of some of the most difficult and taboo subjects: slavery in the Americas, sexual crimes and all forms of violence against women and children, poverty, racism, madness, and trauma. However, apart from Casey Clabough’s Gayl Jones: The Language of Voice and Freedom in Her Writings (2008) and Fiona Mills and Keith Mitchell’s edited collection After the Pain: Essays on Gayl Jones (2006), relatively few studies have examined the full scope and diversity of her work. Most scholarship continues to focus on her first two novels, Corregidora and Eva’s Man. Moreover, media attention surrounding Gayl Jones’s personal life has often overshadowed the sustained critical engagement with her literary achievements.

The publications of Palmares (2021) and The Birdcatcher (2022) have renewed scholarly interest in Jones’s work, as evidenced by the 2022 symposium “Then You Don’t Want Me: Canonising Gayl Jones” at Boston University. Recent French translations of her works in France may likewise encourage a new wave of critical attention. In an academic context, Jones was included in the earliest efforts to define a canon of American Black feminist literature in the 1990s, alongside Toni Morrison, Alice Walker, Sherley Anne Williams, Gloria Naylor, and Paule Marshall. These studies emphasized shared themes of resistance (Kekeh-Dika, 1991), the articulation of the marginalized Black female voice (Sutra, 1993), and the tensions between personal and collective memory (Chavanelle, 1994; Sizaire, 1995). While these frameworks establish an African-American literary sisterhood, Jones often occupies a marginal position within it, discussed almost exclusively in relation to Corregidora, with Eva’s Man receiving limited attention outside Anne Kekeh-Dika’s thesis. Yet, as Richard Ford asserts, “Gayl Jones is a literary movement unto herself.” This conference, therefore, seeks specifically to examine and further define this “movement,” inviting a (re)discovery of this “liberating voice” of the Black Atlantic and her subversive work within and beyond national borders.

The international conference will also foreground Gayl Jones’s essential contribution to reflections on the history and memories of slavery, in the wake of the commemorations marking in 2026 the twenty‑fifth anniversary of the “Taubira Law” (Law no. 2001‑434), which recognized the transatlantic slave trade and slavery as crimes against humanity in France. The event will take place in Nantes, a former major slave-trading port, one year after the United Nations resolution of 25 March 2026, which declared the transatlantic slave trade the “most horrific crime against humanity,” and at a moment when, in the United States, the memory of slavery appears increasingly fragile due to revisionist policies implemented by Trump’s second administration.

Communications may be presented in English or French and may address the following themes:

I. The Aesthetics and Poetics of Gayl Jones’s Writing

Orality and the influence of blues and jazz in her prose
Polyphony and transculturality in her writing
Black Women Writing Beyond Genre: Lucille Jones, Gayl Jones, and the Politics of Literary Classification
“Mothers of Black Language”: Lucille Jones, Gayl Jones, and the Inheritance of Black Vernacular Aesthetics
Recurring motifs and “haunting metaphors” (Mauron)
Representations of gender‑based violence and trauma
Dynamics of power and oppression in her narratives

II. Diaspora, Memory, and Historicity in Gayl Jones’s Imaginary

The history and “postmemory” (Hirsch) of slavery
Black feminisms and transnational forms of resistance
Palmares: chronicle of an Afro‑Brazilian resistance
Slave narratives, neo‑slave narratives, and aesthetic marronage in Jones’s work

III. The Reception and Circulation of Gayl Jones’s Work

The critical reception of her work across different cultural contexts
Challenges of translating and adapting her work in French‑, Portuguese‑, German‑, and Italian‑speaking contexts (among others)
Comparative approaches to the circulation, resonance, and intercultural dialogues generated by her work across the Americas, the Caribbean, Europe, and Africa.

Submission Guidelines

Abstracts (in French or English), between 1,000- and 2,000-characters including spaces (excluding bibliography and biographical note), should be submitted by 30 September 2026 to the members of the organizing committee:

– Tina Harpin — tina.harpin [a] gmail.com

– Mérile Mbang Mba Aki — mbangmeryl [a] gmail.com

Authors whose proposals have been accepted will receive notification by October 15^th, 2026.

Travel and accommodation expenses are the responsibility of participants or their research institutions. Meals will be covered by the organizers.

Scientific Committee

Michel Feith, Nantes University

Tina Harpin, University of Guyana

Andrée‑Anne Kekeh‑Dika, University of Paris 8

Mérile Mbang Mba Aki, Nantes University

Keith Mitchell, University of Massachusetts Lowell

Cassie Osei, Bucknell University

Claudine Raynaud, University of Montpellier Paul-Valery

Cyril Vettorato, Paris Cité University

Works by Gayl Jones

Fiction

Jones, Gayl. Corregidora. Random House, 1975.
—. Eva’s Man. Random House, 1976.
—. White Rat. Random House, 1977.
—. Mosquito. Beacon Press, 1999.
—. The Healing. Virago, 2019.
—. Palmares. Virago, 2021.
—. The Birdcatcher. Beacon Press, 2022.
—. Butter: Novellas, Stories, and Fragments. Beacon Press, 2023.

Poetry

Jones, Gayl. Song for Anninho. Lotus Press, 1981.
—. The Hermit-Woman. Lotus Press, 1983.
—. Xarque and Other Poems. Lotus Press, 1985.
—. Song for Almeyda and Song for Anninho. Lotus Press, 2022.

Drama

Jones, Gayl. Chile Woman. Schubert Playbook Series, vol. 2, no. 5, 1974.

Essays and Interviews

Jones, Gayl. Liberating Voices: Oral Tradition in African American Literature. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1991.

—. “From The Quest for Wholeness: Re-Imagining the African-American Novel: An Essay on Third World Aesthetics.” Callaloo, vol. 17, no. 2, Spring 1994, pp. 507–518.

—.Minding the Word: The Writings of Lucille Jones. Lulu Enterprises, Inc., 2004.

—. “Gayl Jones: An Interview.” Interview by Michael S. Harper. The Massachussetts Review, vol. 18, no. 4, Winter 1977, pp. 692-715.

—. “An Interview with Gayl Jones.” Interview by Claudia C. Tate. Black American Literature Forum, vol. 13, no. 4, Winter 1979, pp. 142–148.

—. “An Interview with Gayl Jones.” Interview by Charles H. Rowell. Callaloo, no. 16, Oct. 1982, pp. 32–53.

Major Translations

Jones, Gayl. Meurtrière. Translated by Sylvie Durastanti, Éditions des femmes, 1977.
—. Corregidora: roman. Translated by Madeleine Nasalik, Dalva, 2022.
—. Corregidora. Translated by Sara Antonelli, Feltrinelli, 2023.
—. Corregidora. Translated by nina rizzi, Editora Instante, 2025.
—. Apanhadora de pássaros. Translated by nina rizzi, Editora Instante, 2023.

—. À Palmares. Translated by Madeleine Nasalik, Dalva, 2026.
—. Die Vogelfängerin: Roman. Translated by Uta Goridis, Rowohlt, 1986.
—. Evas Mann: Roman. Translated by Pieke Biermann, Kanon Verlag, 2025.

Selected Critical Bibliography

Baker, Calvin. “The Best American Novelist Whose Name You May Not Know.” The Atlantic, 2 Aug. 2020, https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2020/09/gayl-jones-novel-palmares/614218/. Accessed 5 Nov. 2023.

Chavanelle, Sylvie. Mémoire individuelle et collective dans les romans de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Gloria Naylor et Alice Walker. PhD dissertation, supervised by Geneviève Fabre, Université Paris 7, 1994.

Clabough, Casey. Gayl Jones: The Language of Voice and Freedom in Her Writings. McFarland & Co., 2008.

Coser, Stelamaris. Bridging the Americas: The Literature of Paule Marshall, Toni Morrison, and Gayl Jones. Temple University Press, 1995.
—. “Imagining Palmares: The Work of Gayl Jones.” Estudos Feministas, Florianópolis, 13(3), September–December 2005, pp. 629–644.

Croisille, Valérie. “De la transmission du traumatisme au traumatisme de la transmission : la dictature de l’héritage dans Corregidora.” In Michel Feith and Claudine Raynaud, eds., Troubled Legacies: Heritage/Inheritance in American Minority Literatures, Cambridge Scholars Publishing, 2013, pp. 17–35.

Dubey, Madhu. Black Women Novelists and the Nationalist Aesthetic. Indiana University Press, 1994.

Harpin, Tina. “L’horreur au cœur de l’autorité des mères : l’inceste dans Corregidora de Gayl Jones.” In Laurence Machet, Stéphanie Ravez, and Pascale Sardin, eds., Les mères et l’autorité : mythes et réalités, Presses Universitaires de Bordeaux, 2013, pp. 321–344.
—. “Le corps noir féminin hanté et blessé ou l’esclavage revécu dans Corregidora de Gayl Jones, Kindred d’Octavia Butler et Stigmata de Phyllis Alesia Perry.” In Delphine Letort, Eliane Elmaleh, and Benaouda Lebdai, eds., Rémanences de l’esclavage dans les arts, les littératures et les musées, Presses Universitaires de Rennes, 2022, pp. 65–90.

Harris, Trudier. “A Spiritual Journey: Gayl Jones’s Song for Anninho.” Callaloo, no. 16, Oct. 1982, pp. 105–111.

Hirsch, Marianne, 2014, « Postmémoire », Témoigner. Entre histoire et mémoire, trad. de Philippe Mesnard, no 118, <https://journals.openedition.org/temoigner/1274>.

Kekeh‑Dika, Andrée‑Anne. Lieux et stratégies de résistance dans les discours romanesques de Gayl Jones, Paule Marshall, Toni Morrison, Alice Walker et Sherley Anne Williams. PhD dissertation, supervised by Geneviève Fabre, Université Paris 7, 1991.
—. “Corregidora et Eva’s Man de Gayl Jones ou la sexualité dans tous ses états.” In Yves‑Charles Grandjeat, ed., Sexualité et textualité dans la littérature américaine contemporaine, Presses Universitaires de Bordeaux, 1998, pp. 69–80.

Mauron, Charles. Des métaphores obsédantes au mythe personnel, introduction à la psychocritique. Paris : J. Corti, 1963

Mbang Mba Aki, Mérile. “La Méduse aux cheveux crépus : une esthétique féminine noire dans Eva’s Man de Gayl Jones.” Cahiers du CRINI, no. 3, 2023, Les normes de genre à l’épreuve de la représentation des corps. https://crini.univ-nantes.fr/cahierscrini3-mbang-mba-aki

Middleton, Kianna M., Tala Khanmalek, and Ianna Owen Hawkins. “Still Listening: New Scholarship on Gayl Jones.” Palimpsest: A Journal on Women, Gender, and the Black International, vol. 13, no. 2, 2024, pp. 1–22.

Mills, Fiona, and Keith B. Mitchell, eds. After the Pain: Critical Essays on Gayl Jones. Peter Lang, 2006.

Mitchell, Angelyn, ed. Within the Circle: An Anthology of African American Literary Criticism from the Harlem Renaissance to the Present. Duke University Press, 1994.

Osei, Cassie and John A. Mundell. “Gayl Jones’s Afro-Brazil: Hemispheric Black Feminisms and (Mis)Readings of Marronage.” Palimpsest: A Journal on Women, Gender, and the Black International, vol. 13 no. 2, 2024, p. 131-155. Project MUSE, https://dx.doi.org/10.1353/pal.2024.a947275.

Samuels, Wilfred D. Encyclopedia of American Ethnic Literature: Encyclopedia of African‑American Literature. Facts On File, 2007.

Sizaire, Philippe. Mémoire et devenir : l’écriture rituelle de Paule Marshall, Gayl Jones et Toni Morrison. PhD dissertation, supervised by Claude Julien, Université de Tours, 1995.

Sutra, Christian. Écrire la femme afro‑américaine: identité et lyrisme dans les œuvres de fiction de Gayl Jones et de Toni Morrison. PhD dissertation, supervised by Élisabeth Béranger, Université Bordeaux 3, 1993.

Vettorato, Cyril. Poésie moderne et oralité dans les Amériques noires: diaspora de voix. Classiques Garnier, 2017.

Williams, Dana A. “Green with Envy.” Toni at Random: The Iconic Writer’s Legendary Editorship, Amistad, HarperCollins Publishers, 2024, pp. 143–164.

« Percival Everett ou la satire comme arme » : rencontre avec Claudine Raynaud

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Jeudi 11 juin à 19h30 à la La Grande Librairie Internationale de Marseille, 3 rue Vincent Scotto à Marseille (13001), rencontre avec Claudine Raynaud, professeure émérite en études africaines américaines sur le thème « Percival Everett ou la satire comme arme ».

Claudine Raynaud participera aussi à la soirée autour de “Once Upon a Time in Harlem” le mercredi 10 juin à 20h30 au Cinéma Alhambra, 2 Rue du Cinéma à Marseille (13016).

Séminaire “La Realpolitik et l’interprétation de l’ordre international du début du vingtième siècle par le Parti travailliste britannique”

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Mardi 27 janvier à 18h, Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Niaz Cary-Pernon.

La Realpolitik, entendue comme un mode d’action, une ligne de conduite ou un ensemble de pratiques structurant l’action politique et diplomatique, constitue une notion fréquemment mobilisée dans de nombreuses analyses portant sur l’ordre mondial. Ce séminaire propose d’explorer comment le Parti travailliste britannique, dont les instances fondatrices décident d’adopter cette appellation en 1906, a construit sa pensée internationale au regard de la Realpolitik au début du vingtième siècle.

Présentation de l’intervenante : Niaz CARY-PERNON est chercheuse associée de l’EA741-EMMA et ses travaux s’intéressent à la politique étrangère britannique, notamment à travers les relations anglo-allemandes, anglo-américaines et franco-britanniques, ou bien par le truchement de la place accordée à la question européenne. Dans ce cadre, la pensée internationale du Parti travailliste a fait l’objet de plusieurs publications.

Claude McKay, From Harlem to Marseille: Screening and Discussion

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January 26, 2026, 7:00 PM – 9:30 PM, Reid Hall, 4, rue de Chevreuse, 75006 Paris. Co-organized by the Columbia HiLi Master’s Program, the Columbia Global Paris Center, and the Institute for Ideas and Imagination.

Filmmaker Matthieu Verdeil presents his documentary film Claude McKay: From Harlem to Marseille (2021). The screening will be followed by a round table discussion between Verdiel, Jason Allen-Paisant, poet and Fellow at the Columbia Institute for Ideas and Imagination, and Claudine Raynaud, Professor Emerita, Université Paul Valéry, Montpellier, EMMA. The conversation will be moderated by Keithley Woolward, Associate Director of Columbia University’s M.A. in History and Literature.

Synopsis

Infused with jazz, literature, and poetry, this film takes us on a thrilling journey through the 1920s, from Marseille to Harlem, via Jamaica, Russia, and Morocco, following in the footsteps of Claude McKay, the Jamaican-American poet and novelist. A rebellious figure of the Harlem Renaissance and a pioneer of Black literature and advocacy, McKay was a voluntary exile, a Marxist flirting with anarchism, who wandered for over a decade through Europe, engaging with artistic and political avant-gardes. The film highlights his political commitments, his search for a sense of belonging, and the complexity of a major figure in the Black diaspora.

Le théâtre décolonial en Europe : l’exemple de salt. de Selina Thompson

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Mardi 20 janvier 2026 à 18h, Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire organisé dans le cadre des axes « L'(inter)agir » et « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Marianne Drugeon (EMMA), Pénélope Dechaufour (RIRRA 21) et Déborah Prudhon (LERMA).

Les enjeux esthétiques et politiques de salt. de Selina Thompson (2018) font écho au développement d’un théâtre dit “décolonial” qui émerge en Europe, particulièrement au Royaume-Uni puis en France. Dans une présentation à trois voix, nous mettrons en perspective cette pièce avec les ressorts de ce théâtre qui mobilise fréquemment des esthétiques documentaires, des poétiques de l’intime et les enjeux du rituel à travers des formes performatives rejoignant le concept de réparation.

Dans salt., Selina Thompson retrace l’itinéraire de ses ancêtres victimes du commerce triangulaire et propose au public de participer à un rituel de réparation pour déplacer le regard que nous portons sur ces questions. La traduction de cette pièce à deux voix, en collaboration avec le metteur en scène Sébastien Derrey qui a conduit plusieurs mises en voix, nous a permis de faire entrer en résonance une œuvre britannique dans le contexte français.

Présentation des intervenantes :

Pénélope Dechaufour est maîtresse de conférences en études théâtrales à l’Université de Montpellier Paul-Valéry où elle enseigne également les pensées post et décoloniales en études culturelles. Membre du centre de recherche RIRRA 21 (UR4209) et chercheuse associée au laboratoire Scènes Francophones et Écritures de l’Altérité (IRET) à la Sorbonne Nouvelle, ses recherches portent sur les dramaturgies contemporaines d’Afrique subsaharienne francophone et des diasporas, leurs esthétiques mais aussi leur place dans le paysage de la création contemporaine. Elles questionnent des dramaturgies qui sont traversées par l’histoire coloniale, l’histoire des migrations et qui impliquent le corps (ses représentations, ses enjeux politiques) dans une perspective postcoloniale. Depuis 2022, elle a notamment initié un cycle de recherches autour des expressions décoloniales au théâtre. Sur ces questions, elle a co-dirigé « Afropéa, un territoire culturel à inventer », Africultures N°100 (2015) et « Baroque is burning ! » (sur les réappropriations décoloniales des esthétiques baroques), Thaêtre, N°6, (2022) ou encore « Créolisation des arts » pour le dossier de la revue Théâtre/Public n°257 (2025).

Marianne Drugeon est maîtresse de conférences en études anglaises à l’Université de Montpellier Paul-Valéry et spécialiste de théâtre contemporain britannique. Membre d’EMMA, elle travaille en particulier sur l’engagement politique et les diverses formes qu’il revêt sur la scène contemporaine. Dans ce cadre, elle a co-organisé un colloque international en 2024 « Black Lives Matter : Formes politiques de l’antiracisme aux Etats-Unis et au Royaume-Uni ». Elle est également membre de la Maison Antoine Vitez et traductrice. Ses dernières publications incluent la co-traduction avec Florence March de la pièce de l’auteur nigérian Wolé Oguntokun, Les filles de Chibok : notre histoire (Nouvelles Scènes, PUM, 2024) ainsi que le dernier numéro de la revue Coup de Théâtre intitulé Seriality, Reboots and Iterability on the Anglophone Contemporary Stage co-édité avec Anouk Bottero et Claire Hélie en 2025. Comme ces titres le montrent, elle s’intéresse au travail collaboratif, en traduction et pour la scène.

Déborah Prudhon enseigne à l’Université Aix-Marseille. Elle a soutenu une thèse sous la direction d’Elisabeth Angel-Perez à Sorbonne Université explorant la relation entre fiction et réalité dans le théâtre anglais contemporain. Elle a publié des articles sur les oeuvres de Tim Crouch et sur le théâtre immersif de Punchdrunk et a co-organisé une conférence sur le théâtre immersif en janvier 2020. Ses recherches actuelles l’amènent à s’intéresser notamment aux intersections entre théâtre et psychologie, et son ouvrage Anglais pour psychologues, co-écrit avec Evgueniya Liu, est paru en août 2025.

Colloque international “Naming, Renaming, the Power of the Name in English-Speaking Cultures and Literature” / “Nommer, dénommer, renommer : le pouvoir du Nom dans les cultures et littératures anglophones”

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Le colloque international “Naming, Renaming, the Power of the Name in English-Speaking Cultures and Literature” / “Nommer, dénommer, renommer : le pouvoir du Nom dans les cultures et littératures anglophones” aura lieu à Lyon les 13 et 14 novembre 2025, à la MILC (35 rue Raulin, 69007 Lyon). Il est organisé par Léa Boichard (Lyon 3, CEL), Jessica Jacquel (EMMA), Manon Lefebvre (UMPV, EMMA), Adeline Terry (Lyon 3, CEL) et Eglantine Zatout (Lyon 3, IETT).

Lors de ce colloque de deux jours, nous aborderons de manière transdisciplinaire les jeux de pouvoir et dynamiques à l’œuvre dans le processus de nomination. Le premier jour, nous nous intéresserons à la nomination en politique et dans le domaine judiciaire. Un premier panel interrogera les procédés d’étiquetages des personnes criminalisées : dans une perspective de marginalisation de ces personnes mais aussi la manière dont les criminels eux-mêmes cherchent à adopter une autre identité pour se dissocier de leurs crimes. L’invité d’honneur questionnera les théories afférentes à la nomination comme moyen de reprendre possession d’identités ou de concept. Cette intervention sera suivie d’une réflexion sur les schémas de nomination dans le climat politique polarisé des États-Unis contemporains. Enfin, la journée se conclura sur une considération de la nomination comme marqueur d’identité dans les îles britanniques.

Le second jour sera consacré à la littérature, la culture et la linguistique. Nous commencerons par une étude de la représentation/verbalisation du trauma en littérature avant de nous pencher sur les implications culturelles des schémas nominatifs. L’après-midi, nous débuterons par une analyse du pouvoir de hiérarchisation des noms en littérature. Cela nous conduira à une évaluation linguistique des processus de nomination. Enfin, nous finirons sur l’idée que le nom est porteur de signification dans la littérature jeunesse.

Le programme détaillé du colloque est disponible ci-dessous :

2025_11_13-14_Programme_the_Power_of_the_Name Télécharger

Séminaire “Redorer son insigne : les transformations réelles et fictionnelles du FBI au prisme des attentats du 11 septembre 2001”

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Mardi 30 septembre 2025 à 18h, Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Manon Lefebvre.

Cette recherche analyse les représentations du Federal Bureau of Investigation (FBI) dans un corpus de séries télévisées américaines au prisme des réformes internes engagées par cette agence au lendemain des attentats du 11 septembre 2001. Caractérisé par son hybridité dès sa création, le FBI opère au début du XXIe siècle un rééquilibrage de ses missions de maintien de l’ordre et de renseignement, faisant de la sécurité nationale et de la lutte contre le terrorisme sa plus grande priorité. Ayant été désigné comme principal responsable de l’échec de la communauté du renseignement à empêcher le 11-septembre par divers acteurs, tels que l’administration Bush ou la Commission d’enquête sur les attentats, le FBI devait impérativement redorer son image. L’objet de ce travail est donc de confronter les transformations réelles de cette agence avec ses représentations fictionnelles, et de s’interroger sur la mesure dans laquelle les séries télévisées contribuent à en diffuser le message idéologique auprès du grand public.

Présentation de l’intervenante : Manon Lefebvre est maîtresse de conférences en civilisation américaine à l’Université de Montpellier Paul-Valéry. Son champ d’expertise s’inscrit dans les études sécuritaires, avec un focus particulier sur les réformes du FBI après les attentats du 11 septembre 2001, la lutte contre le terrorisme aux États-Unis, et la représentation de celles-ci dans les séries télévisées américaines à partir de 2008. Elle étudie notamment les approches des administrations Bush, Obama, Trump et Biden de la question du terrorisme.

Séminaire “Au pays de Bernie Sanders, Enquête sur une autre Amérique”

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Mardi 9 septembre 2025 à 18h, Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention d‘Ivan Bruneau. Séance animée par Raphaël Ricaud.

Au nord-est des États-Unis, le Vermont est réputé pour ses paysages montagneux et verdoyants mais aussi pour les inclinations progressistes de ses habitants. C’est dans cet État, le plus rural du pays, que Bernie Sanders, figure de la gauche américaine, est élu au Congrès depuis 1991. Ivan Bruneau a enquêté plusieurs années sur cette singularité politique, à rebours du clivage supposé entre grandes agglomérations démocrates et campagnes républicaines.

Depuis le cœur d’une petite ville, le livre donne à voir les milieux sociaux et les groupes militants qui ont permis de légitimer un discours critique, inaudible dans bien d’autres régions du pays. Au gré des rencontres, cette immersion dans « une autre Amérique » dresse le portrait d’un monde situé à gauche du Parti démocrate, traversé par de nombreuses divergences et dont les expressions politiques ne peuvent se réduire à un bulletin de vote anti-Trump.

(source : https://www.ehess.fr/fr/ouvrage/pays-bernie-sanders)

Présentation de l’intervenant : Ivan Bruneau est maître de conférences en science politique à l’université Lyon 2. Spécialiste des mondes ruraux, il a travaillé sur plusieurs terrains en France et notamment sur le syndicalisme agricole, avant de traverser l’Atlantique pour une enquête au long cours en Nouvelle-Angleterre.

Séminaire “Does ethnicity matter? A comparative historiography on the efforts of the USA, the UK, and Sweden in the Rescue and Relief of Jews during World War II, with particular attention to the mission of Raoul Wallenberg to Budapest in 1944”

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Mardi 6 mai 2025 à 18h, Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Joseph Zitomersky.

Présentation de l’intervenant: Joseph Zitomersky est MCF honoraire à EMMA.

Joseph Zitomersky, is a native of Boston, Massachusetts, USA. After earning a Bachelors of Arts (B.A.) degree at Boston University, with a major in “history and government,” he taught history in two of that city’s high schools, consecutively (1964-1966). Afterward, he pursued studies in the University of Michigan ‘s Department of History’s innovative Masters and Doctoral program in Comparative History and Studies, which emphasized comparison, conceptualization, context, often in analytical (at times quantitative) and interdisciplinary form. These aspects would inform most of his subsequent historical work, which came to concern, broadly, the interplay of State, Space and Society over time. His spatial-temporal focus has basically been in North American, and secondarily Swedish, history from the 17th century to recent years,

As an “ABD” from Michigan he taught for four years (1973-1977) on American social history and on English-language historical documents in the History Department of the Université de Toulouse-Le Mirail, For the next 17 years (1977-1994) he was attached to the History Department of the University of Lund, Sweden, where he held different research positions with an historical, policy-relevant orientation, essentially as regards questions of ageing and of ethnic diversity in Swedish and comparative international (essentially American and British) contexts from the 17th century onward. At the same time he taught in Lund University’s American Studies program, published different kinds of work – one monogram, edited works, articles – while adding an abiding interest in historiography to in his efforts. He obtained as well a Swedish Ph.D, on Native Americans in French colonial North America, 1660s – 1763.

On leave from his position in Sweden to undertake research on that subject, he occupied a temporary two-year position at the English Department (Charles 5, Paris 7) in Paris (1990-1992), which was followed by an equally temporary two-year position in the University Paul Valery’s English Department, where he co-organized an international conference with a Montpellier geographer on French colonization in different parts of the world, and co-edited the subsequent book, with both conference and book partly funded by a major Swedish scholarly organization. This period was followed by a permanent position as a Maitre de conference at the same English Department for the next 17 years (1994-2011), until he underwent formal institutional retirement. During these years his main thematic courses were on American ethnic history (LLCE), and on culture, economy and society (LEA). He also published early on a comparative article on French colonial North America (Canada and Louisiana), which was followed by several articles on race in French Louisiana, treated as history and historiography. He also co-organized an international conference in the United States on French and Spanish Louisiana.

For many of the past years, before and after formal retirement, he has been a member (permanent, then associate) of the UPV research laboratory EMMA, which, among other things, supported him in his publication of a book that he co-edited with an American historian in the United States, which was the fruit of an international conference held in Montpellier, which was to be published in the series of the PULM “Politiques et sociétés,” and which concerns “Conspiracy and Consent in International Perspective,” to quote the principal part of the work’s title.

Séminaire “Repenser la citoyenneté : les Women’s Educational and Industrial Unions, dans le prolongement économique du suffragisme (1870-1920)”

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Mardi 25 mars 2025 à 18h30, Université de Montpellier Paul-Valéry, site Saint-Charles, salle 126.

Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Jeanne Boiteux.

Une caractéristique saillante du premier mouvement étatsunien pour les droits des femmes semble être le resserrement explicite de revendications d’abord multiples vers un objectif unique. Si dans les années 1850 les déléguées des premières conventions nationales évoquent l’égalité salariale, le droit à la propriété des femmes mariées, ou encore le divorce, les organisations nationales qui émergent après la guerre de Sécession désignent stratégiquement le suffrage comme pierre angulaire de la citoyenneté étatsunienne, garantie de tous les autres droits (DuBois 1978, Tetrault 2014).

Dans les pages du Woman’s Journal, organe de l’American Woman Suffrage Association (AWSA), étaient pourtant régulièrement publiés des articles faisant état de levées de fonds; des nouvelles mettant en scène la réussite matérielle de citoyennes émancipées; enfin, des portraits d’universitaires ou de femmes d’affaires. Pour sortir de décennies de marasme, les suffragistes non-radicales embrassent le consumérisme et un ethos capitaliste, transformant l’engagement pour le droit de vote en posture moderne et chic (Finnegan 1999, Fox 2021).

Cette présentation propose d’appréhender d’une autre manière la façon dont l’indépendance économique était articulée par ces “New Women” à des objectifs politiques, au-delà de la seule promotion commerciale du mouvement suffragiste. Mon travail de thèse suggère qu’au niveau local, des initiatives d’ampleur diverse étaient menées par des sympathisantes du suffragisme en renfort ou en complément pragmatique d’activités nationales.

La présentation, comme la thèse dont elle est tirée, est une étude de cas d’un type d’organisation féminine : les Women’s Educational and Industrial Unions (WEIU), établies pour la plupart dans le nord-est des Etats-Unis dans le dernier tiers du dix-neuvième siècle. La première WEIU, celle qui restera la plus influente, est celle de Boston. Fondée par le médecin cosmopolite Harriet Clisby en 1877 dans ce haut lieu de la mouvance féministe-abolitionniste d’avant-guerre, la première Women’s Union se donne pour but d’aider les femmes esseulées et de leur donner une assistance autant spirituelle que matérielle. Clisby imagine que ses patientes aisées pourront trouver dans le bénévolat un travail spirituellement transformateur, tout en permettant aux mères isolées et aux femmes célibataires de dégager une rémunération. Cours du soir, dépôt-vente, mais aussi permanences de médecins et d’avocats : la Women’s Union est conçue comme un hub de services sur le modèle de la Young Men’s Christian Association, mais se donne pour cible les jeunes femmes qui migrent seules des campagnes vers les grandes villes en quête d’autonomie.

Que nous révèle l’évolution de ses activités, et la popularité de son modèle, de la façon dont les militantes du mouvement pour les droits des femmes au sens large ont théorisé la citoyenneté économique au début du vingtième siècle ?

Présentation de l’intervenant: Jeanne Boiteux est maîtresse de conférences en civilisation américaine à l’Université de Montpellier Paul-Valéry.