Ce colloque interdisciplinaire a pour but d’analyser les pratiques récentes de partage de pronoms (“Bonjour, je m’appelle Alex et mes pronoms sont she/they”). Quelles théories, approches et méthodologies peuvent être mobilisées afin d’expliquer ce nouveau phénomène ?
Les présentations (qui seront toutes en anglais) seront enregistrées et librement accessibles sur le site web Canal-U d’EMMA quelques jours après la conférence : https://www.canal-u.tv/chaines/emma
Si vous souhaitez assister au colloque, que ce soit en présentiel ou par zoom, merci de contacter les organisatrices au plus vite à cette adresse : whypronounsmatter2024@gmail.com
14h – 17h : Atelier de traduction expérimentale « D‘oof-gobble Dusk Over Seltzers »
Atelier de traduction ludique de l’anglais vers le français de la traduction expérimentale réalisée par Douglas Robinson de l’écrit de 1923 de Walter Benjamin « Die Aufgabe des Übersetzers. » Dans sa traduction dite « expérimentale », Douglas Robinson part du principe que le texte original de Benjamin nous incite à mettre de côté la traduction qui vise un sens communicatif au service d’une attention plus vive à la forme et à la matière d’un texte. Sa « traduction » du texte de Benjamin emploie alors une gamme de contraintes ludiques qui vont de la traduction homophonique à la traduction assistée par le traducteur automatique en ligne « Klingon ».
La question que nous nous poserons alors dans cet atelier est la suivante : comment traduire cette traduction, en français ?
La connaissance de l’anglais n’est pas nécessaire.
L’ordinateur portable est recommandé mais il n’est non pas plus nécessaire.
18h : Lecture par Douglas Robinson de son « D‘oof-gobble Dusk Over Seltzers », traduction expérimentale de l’écrit de Walter Benjamin « Die Aufgabe des Übersetzers », ainsi qu’une lecture/restitution/discussion de l’atelier qui aura eu lieu l’après-midi.
Lectures/discussions par les étudiants du Master Traduction à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3 issues de leur atelier avec Douglas Robinson visant à reproduire certaines expériences de son texte.
19h : Performance de Chants obligatoires/Required Fields de Lily Robert-Foley
Traduction expérimentale en forme de poème choral à partir d’une demande de titre de séjour
Bios
Lily Robert-Foley est maîtresse de conférences-HDR dans le département d’études anglophones à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, spécialisée en traductologie et en création littéraire. Elle est l’autrice d’une monographie Experimental Translation : The Work of Translation in the Age of Algorithmic Production (Goldsmiths Press), ainsi que de livres de poésie dont m, un livre de poésie-critique-collage (Corrupt Press, 2013), graphemachine, un chapbook de poésie visuelle (Xerolage, 2013), Jiji, un roman de poèmes en prose (Omnia Vanitas 2016) et The Duty to Presence, (Presses Universitaires de Rouen, 2023) qui est sorti en même temps que sa traduction par Anne-Laure Tissut. Elle a traduit deux livres de poésie, de Claude Ber et de Sophie Loizeau. Elle est membre de l’Outranspo, un groupe international de traduction expérimentale.
Douglas Robinson is Professor of Translation Studies and Head of the Division of Intercultural Communication at the Chinese University of Hong Kong, Shenzhen, author of nearly three dozen books on translation, rhetoric, semiotics, and Finnish literature, and an active literary translator from Finnish. His experimental translations include three complete translations of Walter Benjamin’s “Die Aufgabe des Übersetzers” (“Th’ Upgiving o’ th’ O’ersetter,” “D’ Oof-gobble Dusk Over Seltzers,” and “Benjamins Totin’ Vodka” and a transcreation of Volter Kilpi’s Gulliverin matka Fantomimian mantereelle as Gulliver’s Voyage to Phantomimia. His books on experimental translation are The Experimental Translator (Palgrave Macmillan 2023), Translator, Touretter: Avant-Garde Translation and the Touretter Sublime (Brill, forthcoming 2024), and What Experimental Translators Can Learn From Finnegans Wake: Translouting that Gaswind into Turfish (Routledge, forthcoming 2024).
Seminar: Heteronymous Narratoriality: The Translator (as Narrator) as Somebody Else
Tuesday October 8th – EMMA – Research Seminar – Douglas Robinson
Site Saint Charles – Room 126 – 18h
The interesting begged question in discussions of the translator as narrator is whose narrative is it? The obvious assumption, of course, once we’ve questioned the conventional assumption that it is the source author’s, is that it’s the translator’s: the translator renarrativizes the source text mentally by way of beginning to imagine it as the target text, and then renarrates it in translating it for the target reader. But who is “the translator”? Is s/he, are they, one person or many? This paper will explore translatorial narratoriality in terms of heteronyms, Fernando Pessoa’s term for fully characterized “pseudonyms,” first for traditional translation: (a) the source author as the translator’s heteronym, (b) the translator as the source author’s heteronym, (c) the translating self as the translator’s narratorial heteronym, and (d) the target reader and (e) the source reader as the translator’s lectorial heteronyms. But second, in experimental translations, there are (f … n) any number of other heteronyms, such as the editor, the critic, and the publisher as the translator’s heteronyms.
Douglas Robinson is Professor of Translation Studies and Head of the Division of Intercultural Communication at the Chinese University of Hong Kong, Shenzhen, author of nearly three dozen books on translation, rhetoric, semiotics, and Finnish literature, and an active literary translator from Finnish. His experimental translations include three complete translations of Walter Benjamin’s “Die Aufgabe des Übersetzers” (“Th’ Upgiving o’ th’ O’ersetter,” “D’ Oof-gobble Dusk Over Seltzers,” and “Benjamins Totin’ Vodka” and a transcreation of Volter Kilpi’s Gulliverin matka Fantomimian mantereelle as Gulliver’s Voyage to Phantomimia. His books on experimental translation are The Experimental Translator (Palgrave Macmillan 2023), Translator, Touretter: Avant-Garde Translation and the Touretter Sublime (Brill, forthcoming 2024), and What Experimental Translators Can Learn From Finnegans Wake: Translouting that Gaswind into Turfish(Routledge, forthcoming 2024).
Co-organisée par Marianne Drugeon (EMMA), Lily Robert-Foley (EMMA) et Stella Di Giano (Traductrice) en collaboration avec la SFT
Programme:
8h30 Accueil
Présentation de la SFT
9h00 Conférence-Tchat avec Ghislaine Petra Tessier-Ashpool (MIT) – Conférence d’ouverture
10h00 pause-café
10h30-12h00 ateliers en parallèle :
Vincent Broqua (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis) – Shifty Translation / traduction louche : neobenshi en traduction ou toucher aux sous-titres
Delphine Grass (Lancaster University) – Entre les Lignes de Commandes : Le Prompt IA comme Pré-mémoire de Traduction
Lily Robert-Foley (Université Paul-Valéry Montpellier 3) et Camille Bloomfield (Université Paris Cité) – Atelier de traduction expérimentale : la traduction à votre façon
12h00 Discussion collaborative
12h30 pause déjeuner
14h00 Ateliers en parallèle :
Manon Carlési (Mercer) – Ma retraite, ma couverture santé et ma prévoyance en tant que traducteur/interprète
Damien Hansen (Université de Liège) – Mettre au point un système de TAN : l’influence des corpus sur l’entraînement et les sorties de traduction automatique
Stella Di Giano (Université Paul-Valéry Montpellier 3) – Muscler son cerveau droit pour développer sa créativité
15h30 pause-café
16h00 table ronde – Modératrice Marianne Drugeon
La table ronde réunira des enseignant.e.s-chercheu.ses.rs, des étudiant.e.s, des traductaires et une ingénieure-informaticienne
L’intervention se déroulera en deux parties. Dans la première partie, Delphine présentera son livre Translation as Creative-Critical Practice (CUP, 2023). La présentation explorera le rôle de la traduction comme moteur de recherche-création et comme méthode de questionnement philosophique sur les normes de traduction. Quels champs de pensées et d’actions s’ouvrent à nous lorsque l’on déconstruit les frontières entre pratique et théorie de la traduction ? Dans sa deuxième partie, Delphine présentera son nouvel axe de recherche en écotraduction. S’appuyant notamment sur l’œuvre récente de Michael Cronin (2016), Delphine analysera la poétique traduisante de textes et œuvres d’arts contemporains contre-traduisant le concept d’anthropocène à partir de cultures et langues autochtones ou minorées. Sa présentation abordera la façon dont le concept d’anthropocène se trouve contesté et décentré par les ‘grammaires de l’anéméité’ (Kimmerer 2015) déployées dans ces traductions performatives et expérimentales (Robert-Foley 2024).
Bio Delphine Grass est enseignante-chercheuse à l’Université de Lancaster. Elle s’intéresse au role de la traduction en recherche-création. Elle est l’auteure, entre autres, de Translation as Creative-Critical Practice (Cambridge University Press, 2023), ainsi que de trois ouvrages de poésie bilingues. Elle est également traductrice de poésie et à récemment co-dirigé, avec Lily Robert-Foley, un ouvrage sur les Mémoires de Traduction (‘The Translation Memoir’, Life Writing, 2024). Son nouvel axe de recherche porte sur l’éco-traduction. Elle est co-directrice du Transcultural Writing, Practice and Research Network. Ce séminaire sera animé par Lily Robert-Foley (MCF HDR EMMA).
While comics scholars have examined the visual storytelling techniques and devices of comics – including page-layout, the use of repeated images, the gutter, the angle of vision, and others – the referencing or inclusion of different media has largely been ignored. I set out to explore how comics narration physically and conceptually moves between and across media boundaries, evoking different modes of representation to promote unique expressions and configurations of meaning. Starting from the understanding that comics stand to be viewed productively not so much as a single, mixed, or even hybrid medium set in more than one semiotic mode, but as an “inherently intermedial form” (Kimmich 88), I will draw from several examples to examine the impact on reading of the interaction of different media and their conceptual and physical fusion in comics. I adopt an intermedial approach to examine intermediality in several comics. Focusing on how comics narration exists within a larger past and present media landscape, my presentation will be guided by the following questions: What type of reading do comics encourage? If, as I believe, comics’ intermedial storytelling practices asks readers to simultaneously draw from their knowledge of, and real-world experience with, other media, and delve deeper into the storyworld and the experiences of its characters, do those intermedial practices create a narrative situation that challenges popular theorizations of comics literacy? References Kimmich, Matt. “Disorienting Visualisations: Adapting Paul Auster’s City of Glass.” SPELL: Swiss Papers in English Language and Literature, vol.21, 2008. pp.87-104. Short Bio Nancy Pedri is Professor of English at Memorial University of Newfoundland and Labrador, where she has taught since 2006. She is an award-winning author and has published extensively in the fields of comics studies and word and image studies, including photography in literature. Her latest monographs on comics, Experiencing Visual Storyworlds: Focalization in Comics with Silke Horstkotte (Ohio State UP) and A Concise Dictionary of Comics (UP of Mississippi) were published in 2022.
Campus route de Mende salle G108 puis Campus St Charles salle des colloques 1
Programme :
8h15 Atelier de traduction (la scène d’ouverture) avec la traductrice Séverine Magois (Maison Antoine Vitez) et les metteurs en scène Béla Czuppon (La Baignoire) et Sébastien Derrey (Compagnie migratori k. merado)
10h Emeline Jouve (Université Toulouse-Jean Jaurès), “Présentation du projet ANR ACTiF (American Contemporary Theatre in France)”
11h Xavier Lemoine (Université Gustave Eiffel), “Enjeux du théâtre américain en France (Axe 3, projet ANR ACTiF)”
12h Déjeuner
13h Atelier de traduction (les monologues) avec la traductrice Séverine Magois et les metteurs en scène Béla Czuppon et Sébastien Derrey
15h30 Présentation du séminaire ACT dans le cadre de la journée EMMAncipons les Savoirs, salle des colloques 1, Campus St Charles
Informations pratiques : l’entrée et la participation aux ateliers sont libres
Université Paul-Valéry Montpellier 3, France, jeudi 25 avril 2024
The one-day international research workshop will be held at the Université Paul Valéry-Montpellier 3 on April 25 of this year and will examine the impact on characters when literary texts are adapted into comic form. Although several scholars have engaged in the study of comics adaptation, the questions arising from the adaptation of a literary character through its embodiment in a comics storyworld have been grossly overlooked.
Through our introduction, five presentations and guided discussions, and a concluding discussion, we hope to explore:
how embodiment in a comics narrative transforms literary characters and to what effect
how a character’s embodiment in a comics narrative impacts the reader’s experience and understanding of the work
if and how continuity is achieved when literary characters are made to inhabit new temporal and spatial dimensions in the comics different storyworld
the impact on interpretation when literary characters have been adapted into comics more than once.
Programme
9:00 – 9:30 Nancy Pedri (Memorial University of Newfoundland, Canada) and Laurence Petit (Université Paul Valéry-Montpellier 3, France) :Welcoming comments and introduction to the topic
9:30 – 10:15 Michel De Dobbeleer (Universiteit Gent / Ghent University, Belgium) :Title: Adapting Anna Karenina for Russo- and Anglophone Comics Readers: Evolving Characters and Audiences
10:15 – 10:45 Coffee break
10:45 – 11:30 Brigitte Friant-Kessler (Université Polytechnique Hauts de France, Valenciennes, France) :Title: When the Novel Goes Graphic, or the Stuff ‘Comicking’ Is Made on: Martin Rowson’s Tristram and Gulliver (online)
11:30 – 12:00 Discussion
12:00 – 14:00 Lunch break
14:00 – 14:45 Marina Rauchenbacher (Universität Wien, Austria) :Title: Arranged in Color. Janne Marie Dauer’s Comic Adaptation of Bov Bjerg’s Novel Auerhaus (online)
14:45 – 15:30 Eleanor Ty (Wilfrid Laurier University, Canada) : Title: Repressed Trauma in Nnedi Okorafor’s After the Rain
The play tells the story of a small community, the “Gut Girls”, who work in a gutting shed at Deptford cattle market, in the South East of London in 1900. This work means they remain at the margins of society, but it also gives them some autonomy, gritty and distasteful as it is: the salary is higher than what women usually get, and they are, up to a point, considered equal to men. Because the work is hard, they use humour and irony to their heart’s content, and try to avoid Lady Helena’s club, which she has set up to teach them how to speak and behave properly. Unfortunately, the cattle market is soon to close, in the wake of progress in refrigerating meat. Each “Gut Girl” will have to find another way to survive: some will marry, most will become servants – and one of them may die as a consequence – and some will find jobs in a factory. Patriarchy, and capitalism, which had been questioned and jeopardised for a time by the small community of the “Gut Girls’, close down upon them, except perhaps one, who now works in a factory where they have a union.
Our Project:
We are a team of six researchers and translators from different universities, and we have set up to translate the play over the last year in a cooperative and collaborative way. We will present our work from different angles: its method (how is it possible for six translators to work together on the same text?), its translation (the play is riddled with puns linked to a particular sociolect, that of the working class in 1900 London) and its historical and literary context (But who are the “Gut Girls, and what does their work tell us?)
Schonell Theatre, 2019
Connecticut Repertory Theatre, 2004
Bref synopsis The Gut Girls :
La pièce retrace le destin d’une petite communauté, celle des « Gut Girls », ouvrières travaillant dans les hangars d’éviscération du Marché aux Bestiaux de Deptford, à la périphérie de Londres, en 1900. Bien que leur activité les relègue en marge de la société, ce labeur peu ragoûtant leur permet de jouir d’une certaine autonomie, car leurs salaires sont supérieurs à ceux ordinairement octroyés aux femmes. Par ailleurs, la nature de leur travail les met sur un relatif pied d’égalité avec les hommes. Pour tenir dans des conditions aussi difficiles, elles manient sans modération l’humour et l’ironie et ne se rendent que sous la contrainte au club que Lady Helena a ouvert pour elles afin de leur inculquer les codes linguistiques et sociaux policés. Tout change avec la fermeture du Marché aux Bestiaux, lorsque la réfrigération naissante permet aux éleveurs de dépecer les bêtes sur place avant de les envoyer découpées alimenter les marchés de Londres. Chaque « Gut Girl » doit trouver un moyen pour survivre : certaines se marient, la plupart des autres entrent en domesticité – l’une d’entre elles le payera peut-être de sa vie -, d’autres vont travailler en usine. L’ordre patriarcal, ici mis en parallèle avec l’ordre capitaliste, un instant déstabilisé par la petite communauté des « Gut Girls » se referme sur elles toutes, à l’exception peut-être de l’une d’entre elles qui rejoint une usine où s’est monté un syndicat.
Notre projet :
Nous sommes une équipe de six enseignantes-chercheuses et traductrices d’universités différentes, qui traduisons la pièce depuis plus d’un an de manière coopérative et collaborative : nous présenterons notre travail sous les différents angles de sa méthode (comment peut-on traduire à six ?), du travail de traduction (en particulier la difficulté de rendre compte d’un sociolecte daté mais aussi des jeux de mots nombreux) et du travail d’analyse historique et littéraire (Qui sont les « Gut Girls » ? que nous raconte leur travail ?).
Dans cette présentation, je propose d’explorer la « constitution idéologique » de l’objet (socio)linguistique que l’on nomme « l’anglais » en France. Pour ce faire, je mobilise un outillage théorique rassemblant des éléments de la sociolinguistique et de l’analyse du discours afin d’analyser à la fois différents types de textes (documents pédagogiques et officiels, textes touristiques, publicités) et des données issues de travaux de terrain sociolinguistiques entrepris dans divers milieux professionnels. L’analyse montre en quoi des manifestations de certaines idéologies linguistiques dans ces sources brossent un tableau paradoxal de la langue anglaise : d’une part, elle apparaît comme une langue universelle, parlée partout dans le monde, mais, d’autre part, elle est positionnée comme « appartenant » intrinsèquement à deux lieux bien distincts : le Royaume-Uni et/ou les États-Unis. Après avoir identifié, et remis en question, les différentes idéologies linguistiques qui sous-tendent ce paradoxe, j’aborde certaines répercussions sociolinguistiques de ces dynamiques qui contribuent à définir « ce qui compte » comme « l’anglais » en France.
Mots-clefs : idéologies langagières, Agrégation, anglais, native-speakerism, idéologies raciolangagières, purisme, idéologies de langue standard
Adam Wilson est actuellement Maître de conférences au Département de Langues Étrangères Appliquées à l’Université de Lorraine (campus de Metz) et membre de l’Unité de recherche IDEA (UR 2338). Sociolinguiste, ses recherches portent sur les rapports entre phénomènes sociaux et formes et usages linguistiques dans des contextes sociolinguistiques globalisés et globalisants (tourisme, migration transnationale, commerce international, monde universitaire). Ses travaux récents abordent des pratiques, politiques et idéologies linguistiques liées aux langues véhiculaires utilisées dans ces contextes, et notamment l’anglais, explorant également les écarts entre les pratiques langagières dans ces milieux et les modèles de référence mobilisés lors de l’enseignement/apprentissage de l’anglais. Ce séminaire est ouvert à toutes et à tous