Mardi 13 avril 2021 à 18h.
Séminaire organisé dans le cadre de l’axe « Faire commun » d’EMMA. Intervention de Claude Chastagner.
Contrairement au rock, les différentes formes de dance music (disco, house, techno, certains styles de hip-hop comme le bounce, toutes d’origine essentiellement étatsunienne) et les pratiques auxquelles elles sont associées, comme le voguing, ont été développées par des artistes pour la plupart noirs ou latinx, issus de milieux populaires, gays ou lesbiennes et/ou transgenres. Mais là encore, contrairement aux musiciens de rock qui ont joué avec les codes du genre ou ont révélé leur homosexualité, les noms et les visages de ces artistes sont rarement connus du grand public. Pourtant, depuis l’émergence dans les années 90 du terme “queer”, appliqué à la fois à des préférences sexuelles et à une démarche théorique, la situation a évolué. Au point qu’on parle désormais officiellement de “Black Queer Music”. Que recouvre cette évolution ? Comment s’est-elle concrétisée ? Quel est son impact sur les communautés concernées ? Quels espaces, symboliques et concrets, leur dégage-t-elle ? Ce séminaire, première étape d’un projet de recherche en cours, permettra de poser des jalons méthodologiques, de contextualiser la place de ces problématiques dans l’histoire de la musique populaire et d’esquisser quelques pistes de recherche.
Présentation de l’intervenant: Claude Chastagner est professeur de civilisation américaine à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, laboratoire EMMA.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Marc Lenormand (7 avril 2021). Séminaire “La dance music comme espace queer” Études Montpelliéraines du Monde Anglophone. Consulté le 20 janvier 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/o7yq